鋼琴的歷史演變是與鍵盤樂器、鋼琴家以及作曲家，包括作品在內的革新而一同發展的，其密切關系直接影響著鋼琴藝術的整體“前行”，進而關系到鋼琴音樂的循環體系與鋼琴制造之間的關聯。本文旨從鋼琴制造的歷史入手，通過對鋼琴結構和性能發生改變的縱向時期進行綜合梳理，并結合鋼琴演奏中的音響藝術對鋼琴制造進行“聲”與“音”的立體感官剖析，從而達到對鋼琴音樂的重新解構，最終使鋼琴制造與鋼琴音樂更好地進行循環體系的“溝通”與“交流”。
一、關于鋼琴音樂循環體系的概述
（一）鋼琴音樂循環體系
鋼琴音樂的體系，并不只是鋼琴演奏的音響效果這一終端聽覺的藝術，即所謂的鋼琴演奏音樂，而是包含了作曲家譜寫的靈感創作所演繹出的人類情感，以及樂器師造就抒發官能美的藝術結晶之器，最后再由演奏者表達與詮釋出至美的自由樂章……
鋼琴音樂的瞬時呈現，需要整個循環體系共同作用并圍繞于最終所表現的樂器之上，即樂器師、作曲家、演奏者三維立體的綜合循環系統，最終通過鋼琴這一樂器媒介來傳遞于世，三者缺一不可，都是組成鋼琴音樂體系中的一部分，循環往復，終將鋼琴推上“樂器之王”的寶座。
（二）“人”、“琴”、“樂”的理念
鋼琴作為樂器之王的存在，其根本目的是服務于演奏者；演奏者演繹的內容來源于作曲家的創作；作曲家的靈感發揮又影響著樂器的制作與改革；而樂器的發展又離不開偉大的樂器師的努力與研究，即：樂器師制造的鋼琴，作曲家創作的“文字”，演奏者表達的音樂，構成了和諧的“人”、“琴”、“樂”。
因此，樂器師作為整個音樂系統中不可分割的一部分，循環往復，是音樂向前發展中的一個重要因素。
二、“琴”——鋼琴制造中的鋼琴音樂征程
（一）早期鋼琴制造的歷史進程
鋼琴制造的歷程漫長且深遠，無論是古希臘時期用于審度音律和樂理研究，并在共鳴箱上設立移動弦碼的獨弦張弦系統形制的弦音計，還是后來由彈撥弦樂器索爾特里琴（Psaltery）和打擊弦樂器杜西瑪琴（Dulcimer）發展的羽管鍵琴（Harpsichord）——“撥弦古鋼琴”和楔槌鍵琴（Clavichord）——“擊弦古鋼琴”，古鋼琴日漸從家具器材式娛樂設施朝著名副其實的鋼琴樂器的發展方向邁進。由于楔槌鍵琴有效音量（pp-mp，不宜廣眾演奏）和羽管鍵琴有限音長（不宜連奏）的劣勢，設計者探索鋼琴新的發展方向，在結合和選擇性采納了二者各自的優點以及后期維吉納琴（Virgi-nal）、斯皮耐琴（Spinetta）以及立地型大鍵琴（Clavicytherium）等樂器特點后，最后于1709年意大利由巴托洛米奧·克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori，1655-1732年）設計出了第一架現代意義上的鋼琴——可以分別奏出強、弱音的鍵盤樂器（Gravicembalo col piano e fort）。此后，鋼琴制造業可謂是迎來了對近代鋼琴形制改革的一系列壯舉。所以，鋼琴結構、創新設計和工藝材料的發展彼此關聯而又相互影響。
（二）近、現代鋼琴制造與鋼琴音樂的關聯
繼克里斯托弗里之后，戈特弗里德·西爾伯曼（Gottfried Silbermann）對鋼琴的制音系統做出了重大貢獻，即手動操作制音音栓來達到制音器離開琴弦而發出飽滿連貫動聽的音色。18世紀中期，德奧和英國地區的鋼琴制造工藝迅猛發展，為了適應于不同地域和演奏家風格，擊弦機種類也在不斷革新之中，譬如約翰·安德烈亞斯·施泰因（Johann Andreas Stein）制作的機械靈活且音色清亮的“維也納式擊弦機”受到了莫扎特的親睞；而約翰·克里斯托弗·楚姆佩（Johann Christoph Zumpe）則開啟了“英國式擊弦機”的先例，其與“維也納式擊弦機”正好相反，即觸感較重聲音卻宏亮渾厚，后由約翰·布勞德伍德（Johann Broadwood）對其進行改進，加之金屬支架、擴大音域以及發明延音踏板來豐滿和表現音色，此舉得到了貝多芬的賞識，并將其32首鋼琴奏鳴曲中的一首附上副標題——“為槌擊鋼琴而作”。此時，法國的塞巴斯蒂安·埃拉爾（Sebastian Erard）在以往鋼琴制造師們對擊弦機改制所做出的努力與研究之上，結合了維也納式和英國式擊弦結構的特點，發明了“復振奏式杠桿”的擊弦機裝置……因此，近代鋼琴制造家為了鋼琴結構和產品設計能夠充分發揮鋼琴音樂的最大魅力，并促進作曲家和演奏家創作和演繹出精彩絕倫的作品，其對鋼琴制造的重大改革起到了決定性的作用，也對整個西方音樂中的樂器改革歷史進程起到了不可磨滅的重大影響。
隨著西方音樂的歷史進入全盛時期，音樂的織體也從單聲部人聲經由多聲部教堂音樂，并伴隨著器樂、歌劇以及協奏曲的發展而增添了以主調音樂為主的交響曲、奏鳴曲以及藝術歌曲等體裁。所以，鋼琴音樂也相繼開始進入了更加成熟的音樂境地，1850年前后的施坦威家族的興盛主要是融合各國鋼琴制造家的成果于一身，其鑄鐵支架分層交叉弦、復振式擊弦機、雙音階模式以及持續音踏板等專利造就了現代鋼琴的結構原型，并常被后人認為是近、現代鋼琴的分水嶺。
時至今日，我們再回頭瞻仰這件樂器所走過的征程，不難想象，一件樂器能夠恒久保持它的歷史地位，并雅俗共賞，離不開“造物主”精湛的工藝對整個鋼琴音樂的良性循環，鋼琴制造領域的改革和發展對鋼琴音樂的創作和演繹起到了推波助瀾的作用，并影響了西方音樂的潮流方向，最終形成我們今日所熟知的音樂歷史。
三、“人”——鋼琴制造中的鋼琴演奏音響藝術
鋼琴演奏音響藝術需要演奏者進行主觀人為地創造與渲染，加之通過鋼琴這一客觀媒介進行由內而外地傳遞與表現，樂器師對鋼琴進行設計理念、制造工藝、調整維護，整個循環系統往復進行，最終方能呈現出鋼琴演奏藝術的音響效果。
中央音樂學院教育學院名譽院長廖乃雄教授曾在中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校進行《鋼琴演奏中的創造性音響意欲》的講座，廖教授從演奏之“人”如何在創造性的聽覺意欲中更好地發揮出鋼琴音響藝術的角度，提及到了有關于鋼琴本身及其演奏在整個音響藝術中的重要性，從振動出“聲”，再演奏出“樂”，最后升華出“韻”，整個過程需要良好的“音”感。那么，在此基礎之上，琴器上的“靈魂”歷經了從膝部音栓到多個腳踏最終確定為現代鋼琴的3個踏板的過程，整個音響上的聽覺和感能更加注重“人”的能動性，而非音響本身。再者，對于現代鋼琴的發聲原理而言，琴器本身的屬性決定了其所演奏出來的音樂在連奏、轉換以及變化上由低、中、高音逐次衰減，并難于奏出Legato之音，這就意味著在音響藝術中，需要靈活運用踏板來驅使制音器對于琴弦的抑制與否和琴弦的共振效果，來達到音樂中旋律的線條美感。其次，作為音樂語言僅次于旋律的第二個要素節奏而言，音響藝術中與旋律線條所構成的“點”、“線”直至“面”的立體邏輯形體，詮釋了歷史上偉大作曲家駕馭音樂本能的音響藝術，譬如BACH和MOZART。最后，音樂的瞬時呈現需要“人”面對面進行演繹，并將以上所有的音響藝術通過自身的理解和塑造，并有創造和有個性地二度造型于琴器之上，琴器反饋于“人”，并合而傳遞至聽眾，聽眾接收到了音樂的美感，創造性的音響藝術隨之誕生。
在親臨雅馬哈藝術家裘元樸大師班及其獨奏音樂會的現場之后，令人更近距離聆聽到鋼琴音響背后的演奏之“人”的藝術之音。對于演奏之“人”而言，鋼琴的“靈魂”是其表現音響藝術最佳且必備的途徑之路，在踏板的控制之下，制音器的抬升和下降，以及鍵盤的橫向右移所帶來的絕非僅限于延音踏板和弱音踏板的原有功效，而是體現出鋼琴音樂中旋律與伴奏聲部所傳遞出的音響藝術，來達到使琴器成為演奏之“人”表達內心情緒的一部分，并形成習慣和演繹的“節奏”，讓聽眾潛意識中感受到樂曲的深層次意境，這種層次分明的線條美感是需要手指的技術、踏板的協助、演奏者內心的清晰邏輯及其精神意識的高度認識來共同完成的。最終讓聽眾接受到的不僅僅是音響藝術的外表和聽感，更多的是如何表現、如何運作、如何演繹出演奏的內容，這是演奏之“人”對于自身長久所養成的習性以及生命般的專注表演精神和經驗來詮釋出的極致音響藝術。
四、“樂”——鋼琴制造中的“聲”與“音”
自18世紀初，一位來自意大利佛羅倫薩美第奇的樂器制造者巴爾托羅米歐·克里斯托弗里于1709年制造出了世界上的第一架鋼琴之后，時至今日，無論是作曲家的創作，抑或是鋼琴家的演奏，還是風格各異音樂作品的誕生，鋼琴藝術發展的這300多年來無不為這一樂器本身所特有的魅力做出了卓越的貢獻。
（一）“聲”
聲，物體振動時所產生的能引起聽覺的波。
鋼琴作為樂器的前提是發聲，而決定鋼琴發出的聲是好是壞，取決于制造鋼琴的原材料質量、鋼琴設計、制造工藝以及使用過程中的保養維護等措施。
鋼琴木材的使用貫穿于鋼琴制造的整個過程，它是鋼琴制造的基礎，更是影響鋼琴發聲的主要材質。所以質量佳、運用合理的木材對于鋼琴的品質起著決定性的作用。鋼琴結構中所使用的的主要原材料即為木材，除了共振板材和鍵盤板材使用特種材結構的針葉材（云杉類、松木類等軟木）材料外，其余包括弦軸板、碼橋和擊弦機等結構使用的都是標準材結構的闊葉材（櫸木類、槭木類等硬木）材料。
由于現代鋼琴的基本型制早在1850年施坦威結合眾鋼琴制造家的成果于一身時就已確立，因此如何延續并與時俱進發揮木材的特性則是現代鋼琴產業應遵循的制造原則。木材加工（Wood processing）是對木材或木質材料加以一定的技術手段，使之最終形成對人類有價值的木制品，是包含木材的切割、膠合、改性、干燥等加工方法在內的制作工藝。
鋼琴的制造工藝是對原木進行初加工，之后再對成材進行再加工，而后形成木材的再造加工品（有價值的木質品），最后進行組裝工藝和出廠前的調試調整。這看似對制造工藝的簡單敘述，卻占據了鋼琴是否能夠達到其最終價值的真實體現。當然，對于鋼琴的“聲”只是產生鋼琴音樂系統的第一步，我們還需要繼續向前“探索”。
（二）“音”
音，特指有節奏的聲。
在鋼琴音樂系統中，鋼琴能夠發“聲”的條件滿足了，那么之后是否能夠形成演奏者所要詮釋的“音”，就需要樂器師對鋼琴進行有針對性的調試與維護。
鋼琴的生產過程需要一個恒溫恒濕的客觀環境，否則鋼琴結構中的木制成分就會因含水率的問題而產生變化，這種變化將導致音板、弦碼、肋木、鍵盤、弦軸板、木支架以及擊弦機系統與外殼等木材結構作用發生質變，進而降低了鋼琴的生產質量。那么，由于鋼琴投放到市場后離開了恒溫恒濕的固定環境，加之不同地域地區的氣候環境所帶來的影響——例如我國南方溫暖潮濕和雨季綿長的特點，北方寒冷干燥和集體供暖的特點，這就需要再結合使用鋼琴的人群和維護鋼琴的人士等主觀因素來對鋼琴進行調試與維護。一般陳列屋室和廳堂的溫度應控制在19℃-23℃之間，濕度在40%-60%之間，特殊的地域另有特殊的處理方法。
此外，鋼琴在特定時間和特殊用途的前提下，是需要對其進行必要的調律與調整作業，加之在溫、濕環境，使用環境，維護措施等相對較穩定的狀態下，鋼琴才會反饋給演奏者以最佳的“音”的效果。
（三）“樂”
樂，和諧成調的聲音。
鋼琴作為樂器媒介，傳遞并維系著作曲家與演奏者之間的關系，更是檢驗并循環著樂器師作為造就琴“樂”的“手”工藝。
“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”——《樂記》
五、結論
鋼琴音樂的真諦就在于循環演繹下的自由與空間，即樂器師的技能與藝術結晶，造就了人類可以抒發情感的器物；作曲家的靈感與創作自由，譜寫了人類可以繾綣情感的文字；演奏者的表達與詮釋空間，傳遞了人類可以升華情感的樂章。
