世間存在的各種聲音都有著不同的音色與音頻，音頻決定了聲音輕重緩急的頻率，而音色卻決定了聲音的美妙。音色從發聲體的性質和形態等各方面出發，除了一個基音外，還伴隨著許多不同頻率的泛音，正是這些泛音使聲音呈現出了不同的色彩，使人們能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。鋼琴演奏亦是如此，不同的觸鍵方式可以給人們帶來不一樣的音色。因此，每一位鋼琴演奏者都會根據演奏曲目以及內心的情感來選擇適合的觸鍵方式，進而呈現出最美的音色。
一、觸鍵方式對鋼琴音色的影響：
鋼琴有強大音樂表現力，素有“樂器之王”的美譽。對于優秀的鋼琴演奏家來說,鋼琴的演奏不僅是手指的運動,更是全身各個部位、關節的活動。當然,其中最重要的還是手指的協調運動,并且帶有速度、姿勢等多種要求。在鋼琴演奏中, 觸鍵是最基本的手指運動，鋼琴演奏技巧走向成熟的基本條件就是準確地觸鍵。因此,在進行鋼琴演奏理論和實踐研究時,首先要研究鋼琴的觸鍵方式。在鋼琴演奏中，觸鍵方法的正確與否發揮著決定性作用, 對鋼琴音色的影響巨大。具體地說，鋼琴音色變化主要受觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面的影響。
1觸鍵角度：初中物理學過，在同樣的力度下，不同的受力面會產生不同的壓強，即壓強與接觸面積成反比。在演奏鋼琴時，運用這一原理，使手指觸鍵時與鍵盤形成的不同的角度，則可以呈現出不同的音色。其一，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，產生的壓強也就越小，彈奏出的音色也就越柔和、圓潤;其二，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，指尖與鍵盤的接觸面積則越小，產生的壓強也就越大，彈奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越強。
2下鍵弧度：在鋼琴演奏中，手指下鍵的弧度也會影響鋼琴的音色。下鍵的弧度有垂直下鍵、圓弧下鍵這兩種。垂直下鍵具有很強的沖擊力、打擊性，能呈現出響亮、顆粒性的音色，多用于表達強烈的感情和急促的情緒;圓弧下鍵則是在下鍵的過程中有一個緩沖的動作，可分為兩種：一種是由手掌內向外作圓弧運動，一種是由外向手掌內作圓弧運動，呈現出的音色會更柔美，更具歌唱性，多用于表達一個悲傷地藍色調情緒。
3觸鍵力度：鋼琴是通過手指觸鍵彈奏不同的音符，從而呈現出不同的音色。因此，觸鍵的力度顯得尤為重要。一方面，要對手臂質量的進行掌控。受地球引力的影響，演奏者可以通過對肌肉的調控來控制著力于鍵盤的重量大小，即整個手臂的質量越大，其產生的重量也就越大，在彈奏時作用到鍵盤上的力也就越大，以此來改變音色。另一方面，在彈奏曲目時，應注意發力點。不同的發力點也對觸鍵力度有著直接的影響。在人體的身體部位有不同的發力點，主要包括：以掌關節為發力點，腕關節發力點，肘關節發力點，肩關節發力點，腰為發力點，以腳為發力點。發力點的不同可以對力度大小進行調節和改變。據地心引力的原理，我們身體越靠下的關節其力量越大，用它們進行發力，這樣彈奏出的聲音越響亮、渾厚。
4觸鍵速度：根據牛頓第二定律，當質量一定的時候，物體受力與其加速度是成正比的。因此，鋼琴音色音量上的變化很大程度上取決于手指觸鍵的速度。當手指觸鍵時，速度的大小會決定琴槌所受的沖擊力的大小，并產生相應的振動頻率，從而呈現出不同的音色。在鋼琴演奏中，隨著觸鍵速度的加快可獲得由明快干凈到明亮清朗再到尖銳強烈的音色,反之，則可呈現出柔和的、飄渺的且悠遠的音色。
5下鍵高度：在鋼琴演奏中，手指下鍵高度也會影響鋼琴的音色。當下鍵高度越高，落差越大、速度越快，手指對鍵盤的沖擊力也會越大，這樣鋼琴發出的音色就越沉重。相反，下鍵高度越低，指尖貼著鍵盤，手指對鍵盤的沖擊力會相對減小，這樣鋼琴發出的音色就越柔和、更自然。
6觸鍵深度：在鋼琴演奏中，手指觸鍵深淺的不同也可以使鋼琴的音色產生變化。具體地說，觸鍵越深產生的音越清晰，相反，觸鍵越淺產生的音越模糊。此外，在尋求觸鍵深度的同時，演奏者一定要注意每臺鋼琴從最深到最淺的觸鍵的不同層次。
綜上所述，在鋼琴的演奏中，鋼琴者應要注重觸鍵方式對鋼琴音色的影響，熟練掌握各種的觸鍵方式。此外，當一種觸鍵方式與其他的觸鍵方式進行結合時，其發出的音色又是不同的。因此，演奏者要據自己的情感來選擇不同的觸鍵方式，并注意觸鍵方式間的相互組合，尋覓出該曲目中最合適的音色，使聲音呈現出不同的色彩。
二、在鋼琴演奏中，不同的觸鍵方式的應用：
每一部鋼琴作品都蘊涵了創作者不同的靈感與情感，不同的演奏者也會用不同的演奏方式進行情感的表達。因此，在鋼琴演奏中，演奏者的首要任務是聆聽鋼琴作品，充分地去想象，并運用不同的觸鍵方式去反復嘗試，以尋找最理想、最適合的音色。下面就以一些鋼琴作品為例，來闡述各種觸鍵方式的應用，或是相互組合，以呈現出聲音的不同色彩。
1觸鍵力度和觸鍵速度的應用。鋼琴是通過手指觸鍵彈奏不同的音符，從而呈現出不同的音色。因此，觸鍵的力度顯得尤為重要。一方面，要對手臂質量的進行掌控;另一方面，在彈奏曲目時，應注意發力點。以掌關節為發力點，利用手指前三個關節的重量及力度觸鍵，一般產生的音量較小。加上手指觸鍵的速度快的垂直觸鍵(指尖觸鍵),常用于巴洛克時期的作品及古典主義時期維也納學派的作品中，以產生細小清脆的音色。以巴赫作品中的大部分音符及莫扎特作品中快速而纖細的音符的彈奏為代表。例如：巴赫平均律第一集第二首的前奏曲幾乎全部用快速、垂直的指力觸鍵，手掌與手腕保持平穩，只是在音符大跳時讓手腕平移過去。又如：巴赫《意大利協奏曲》中，以較激昂的單音、音程和和弦構成開始部分的主旋律，而之后的f要求的十六分音符，改用手指觸鍵的速度快的垂直觸鍵這種觸鍵方式比較合適。又如：印象派作品中較強的連音和大多數的音程或和弦均采用此方法彈奏以取得很有控制的極具朦朧感的音色。在肖邦和李斯特的作品中，常見到需要一定力度(如 mp、mf)的氣息綿長的樂句，用手臂或手腕帶動手指來傳送力量，運用此種方法加上一定高度的抬指和一定速度的觸鍵達到所追求的深沉而豐滿的音色。
2觸鍵角度和下鍵高度的應用。初中物理學過，在同樣的力度下，不同的受力面會產生不同的壓強，即壓強與接觸面積成反比。在演奏鋼琴時，運用這一原理，使手指觸鍵時與鍵盤形成的不同的角度，則可以呈現出不同的音色。小角度的觸鍵會讓聲音很暗淡，抬手指會讓聲音述說性很強。例如：在鋼琴獨奏曲《松花江上》的引子部分，采用了三行譜表，低聲部用琶音式和弦，一直下行旋律，力度為P，仿佛是在喃喃的訴說。在旋律聲部的音色上，為呈現出一種暗淡的訴說性很強的聲音，就采用了抬手指的小角度觸鍵這種方式。作品后面陳述的是創作者在對家鄉進行思念之后返回現實社會的情景，現實中其美麗富饒的家鄉變成了一望無際貧瘠的土地，滿目瘡痍，怎能抑制那心中對家鄉的哀怨，對敵人的憤怒。因此，在這一曲段，創作者用小調來打破了人們的回憶，讓人們不得不面對現實的社會，表現了其對祖國的擔憂和對敵人的憤恨。從觸鍵的角度來說，創作者為巧妙的應用八度半音階并在力度上改編成了SF的方式與前面的F調進行無縫銜接，并采用手腕來進行大角度對琴鍵進行切入，這樣呈現出的音色更加急促和激烈。又如：李斯特的《森林的呼嘯》的引子部分，該段 表現的是森林清晨的寧靜和柔和，因此要求用指腹觸鍵。由于觸琴鍵面積大，故聲音柔和。
大角度觸鍵下鍵高度不同所呈現的效果也不同。如果下鍵高度高，能獲得有“金石之音”的音色。如：在貝多芬的鋼琴奏鳴曲《黎明》Op.53的第一樂章中，高抬指大角度觸鍵才能呈現創作者所要表達的感情色彩要求。如果下鍵高度居中，可獲得“大珠小珠落玉盤”的音色。例如：在莫扎特的協奏曲K488的第一樂章中，多采用半抬指的大角度觸鍵。
3下鍵弧度和觸鍵深度的應用。圓弧下鍵呈現出的音色會更柔美，更具歌唱性，多用于表達一個悲傷地藍色調情緒;垂直下鍵則具有很強的沖擊力、打擊性，能呈現出響亮、顆粒性的音色，多用于表現晶瑩剔透的音色，均勻清晰的音粒，生動活躍的節奏。如：《肖邦夜曲集》中降E大調夜曲OP.9NO.2第32小節高音區一連串晶瑩透亮的“音珠”，降D大調OP.27NO.2第52小節的快速華彩，B大調夜曲OP.9NO.3開始俏皮，嫵媚的旋律直至以后的旋律變奏等，這種垂直擊鍵的方式，觸感靈敏，琴鍵起落迅速，其音色清脆，純凈透明。在鋼琴演奏中，手指觸鍵深淺的不同也可以使鋼琴的音色產生變化。具體地說，觸鍵越深產生的音越清晰，相反，觸鍵越淺產生的音越模糊。如：在肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲于賦格》中的第一首前奏曲，用淺觸鍵的方式演奏，這樣可以讓泛音更多地充滿房間，使聲音挺拔而不顯的沉重。特別是在印象派時期，由于音色對比更豐富，層次要求更細膩，在觸鍵的深度方面就需要更加細致。此外，在尋求觸鍵深度的同時，演奏者一定要注意每臺鋼琴從最深到最淺的觸鍵的不同層次。
三、結語:
“琴者一器,聲色無窮。指觸變動,纖毫之功,疾落緩按,輕點重沉,深擊浮摸,迥然不同。平指淺吸,虛音朦朧,迅發奮起,金石錚錐。柔力綿綿,詠歌融融。”趙曉生曾在他的重要著作《鋼琴演奏之道》中，用精練的語言闡述了觸鍵對于鋼琴演奏音色的影響。優美的音色值得每一個音樂人去追尋。演奏者要想完美地演奏一首鋼琴音樂作品,除了要熟練把握鋼琴作品的曲式、調性、旋律、織體、和弦等,還要熟練掌握鋼琴的觸鍵技巧。鋼琴演奏作為一門藝術，其演奏時的觸鍵方式更是一門學問。在進行鋼琴演奏時，演奏者要熟練掌握各種的觸鍵方式并靈活運用，以尋找最理想、最適合的音色，完美呈現部鋼琴作品。
參考文獻：
[1]馬曉鷗.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響研究[J].音樂時空.2015年09期.
[2] 郭靜.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].音樂時空.2015年09期.
[3] 林俊.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響研究[J].長春教育學院學報.2014年22期.
[4]于聰. 《崔世光鋼琴獨奏曲<松花江上>的分析與研究》. 科技信息[J],2006,3.
[5]楊忠林.基于鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響研究[J].北方音樂.2014年11期.
[6]孫翩.《敬佩的大師誠摯的朋友——寫在崔世光新作品北京首演前》.鋼琴藝術[J]2004,10.
[7]歐陽吉美.鋼琴演奏中觸鍵對音色的影響分析[J].民族音樂，2013，(03).
[8]李承軒.探討鋼琴觸鍵藝術的發展及重要意義[J].北方音樂，2013，(15).
[9]海.探析《松花江上》觸鍵方式對音色的改變[J].音樂周刊，2010，(08).
一、觸鍵方式對鋼琴音色的影響：
鋼琴有強大音樂表現力，素有“樂器之王”的美譽。對于優秀的鋼琴演奏家來說,鋼琴的演奏不僅是手指的運動,更是全身各個部位、關節的活動。當然,其中最重要的還是手指的協調運動,并且帶有速度、姿勢等多種要求。在鋼琴演奏中, 觸鍵是最基本的手指運動，鋼琴演奏技巧走向成熟的基本條件就是準確地觸鍵。因此,在進行鋼琴演奏理論和實踐研究時,首先要研究鋼琴的觸鍵方式。在鋼琴演奏中，觸鍵方法的正確與否發揮著決定性作用, 對鋼琴音色的影響巨大。具體地說，鋼琴音色變化主要受觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面的影響。
1觸鍵角度：初中物理學過，在同樣的力度下，不同的受力面會產生不同的壓強，即壓強與接觸面積成反比。在演奏鋼琴時，運用這一原理，使手指觸鍵時與鍵盤形成的不同的角度，則可以呈現出不同的音色。其一，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，產生的壓強也就越小，彈奏出的音色也就越柔和、圓潤;其二，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，指尖與鍵盤的接觸面積則越小，產生的壓強也就越大，彈奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越強。
2下鍵弧度：在鋼琴演奏中，手指下鍵的弧度也會影響鋼琴的音色。下鍵的弧度有垂直下鍵、圓弧下鍵這兩種。垂直下鍵具有很強的沖擊力、打擊性，能呈現出響亮、顆粒性的音色，多用于表達強烈的感情和急促的情緒;圓弧下鍵則是在下鍵的過程中有一個緩沖的動作，可分為兩種：一種是由手掌內向外作圓弧運動，一種是由外向手掌內作圓弧運動，呈現出的音色會更柔美，更具歌唱性，多用于表達一個悲傷地藍色調情緒。
3觸鍵力度：鋼琴是通過手指觸鍵彈奏不同的音符，從而呈現出不同的音色。因此，觸鍵的力度顯得尤為重要。一方面，要對手臂質量的進行掌控。受地球引力的影響，演奏者可以通過對肌肉的調控來控制著力于鍵盤的重量大小，即整個手臂的質量越大，其產生的重量也就越大，在彈奏時作用到鍵盤上的力也就越大，以此來改變音色。另一方面，在彈奏曲目時，應注意發力點。不同的發力點也對觸鍵力度有著直接的影響。在人體的身體部位有不同的發力點，主要包括：以掌關節為發力點，腕關節發力點，肘關節發力點，肩關節發力點，腰為發力點，以腳為發力點。發力點的不同可以對力度大小進行調節和改變。據地心引力的原理，我們身體越靠下的關節其力量越大，用它們進行發力，這樣彈奏出的聲音越響亮、渾厚。
4觸鍵速度：根據牛頓第二定律，當質量一定的時候，物體受力與其加速度是成正比的。因此，鋼琴音色音量上的變化很大程度上取決于手指觸鍵的速度。當手指觸鍵時，速度的大小會決定琴槌所受的沖擊力的大小，并產生相應的振動頻率，從而呈現出不同的音色。在鋼琴演奏中，隨著觸鍵速度的加快可獲得由明快干凈到明亮清朗再到尖銳強烈的音色,反之，則可呈現出柔和的、飄渺的且悠遠的音色。
5下鍵高度：在鋼琴演奏中，手指下鍵高度也會影響鋼琴的音色。當下鍵高度越高，落差越大、速度越快，手指對鍵盤的沖擊力也會越大，這樣鋼琴發出的音色就越沉重。相反，下鍵高度越低，指尖貼著鍵盤，手指對鍵盤的沖擊力會相對減小，這樣鋼琴發出的音色就越柔和、更自然。
6觸鍵深度：在鋼琴演奏中，手指觸鍵深淺的不同也可以使鋼琴的音色產生變化。具體地說，觸鍵越深產生的音越清晰，相反，觸鍵越淺產生的音越模糊。此外，在尋求觸鍵深度的同時，演奏者一定要注意每臺鋼琴從最深到最淺的觸鍵的不同層次。
綜上所述，在鋼琴的演奏中，鋼琴者應要注重觸鍵方式對鋼琴音色的影響，熟練掌握各種的觸鍵方式。此外，當一種觸鍵方式與其他的觸鍵方式進行結合時，其發出的音色又是不同的。因此，演奏者要據自己的情感來選擇不同的觸鍵方式，并注意觸鍵方式間的相互組合，尋覓出該曲目中最合適的音色，使聲音呈現出不同的色彩。
二、在鋼琴演奏中，不同的觸鍵方式的應用：
每一部鋼琴作品都蘊涵了創作者不同的靈感與情感，不同的演奏者也會用不同的演奏方式進行情感的表達。因此，在鋼琴演奏中，演奏者的首要任務是聆聽鋼琴作品，充分地去想象，并運用不同的觸鍵方式去反復嘗試，以尋找最理想、最適合的音色。下面就以一些鋼琴作品為例，來闡述各種觸鍵方式的應用，或是相互組合，以呈現出聲音的不同色彩。
1觸鍵力度和觸鍵速度的應用。鋼琴是通過手指觸鍵彈奏不同的音符，從而呈現出不同的音色。因此，觸鍵的力度顯得尤為重要。一方面，要對手臂質量的進行掌控;另一方面，在彈奏曲目時，應注意發力點。以掌關節為發力點，利用手指前三個關節的重量及力度觸鍵，一般產生的音量較小。加上手指觸鍵的速度快的垂直觸鍵(指尖觸鍵),常用于巴洛克時期的作品及古典主義時期維也納學派的作品中，以產生細小清脆的音色。以巴赫作品中的大部分音符及莫扎特作品中快速而纖細的音符的彈奏為代表。例如：巴赫平均律第一集第二首的前奏曲幾乎全部用快速、垂直的指力觸鍵，手掌與手腕保持平穩，只是在音符大跳時讓手腕平移過去。又如：巴赫《意大利協奏曲》中，以較激昂的單音、音程和和弦構成開始部分的主旋律，而之后的f要求的十六分音符，改用手指觸鍵的速度快的垂直觸鍵這種觸鍵方式比較合適。又如：印象派作品中較強的連音和大多數的音程或和弦均采用此方法彈奏以取得很有控制的極具朦朧感的音色。在肖邦和李斯特的作品中，常見到需要一定力度(如 mp、mf)的氣息綿長的樂句，用手臂或手腕帶動手指來傳送力量，運用此種方法加上一定高度的抬指和一定速度的觸鍵達到所追求的深沉而豐滿的音色。
2觸鍵角度和下鍵高度的應用。初中物理學過，在同樣的力度下，不同的受力面會產生不同的壓強，即壓強與接觸面積成反比。在演奏鋼琴時，運用這一原理，使手指觸鍵時與鍵盤形成的不同的角度，則可以呈現出不同的音色。小角度的觸鍵會讓聲音很暗淡，抬手指會讓聲音述說性很強。例如：在鋼琴獨奏曲《松花江上》的引子部分，采用了三行譜表，低聲部用琶音式和弦，一直下行旋律，力度為P，仿佛是在喃喃的訴說。在旋律聲部的音色上，為呈現出一種暗淡的訴說性很強的聲音，就采用了抬手指的小角度觸鍵這種方式。作品后面陳述的是創作者在對家鄉進行思念之后返回現實社會的情景，現實中其美麗富饒的家鄉變成了一望無際貧瘠的土地，滿目瘡痍，怎能抑制那心中對家鄉的哀怨，對敵人的憤怒。因此，在這一曲段，創作者用小調來打破了人們的回憶，讓人們不得不面對現實的社會，表現了其對祖國的擔憂和對敵人的憤恨。從觸鍵的角度來說，創作者為巧妙的應用八度半音階并在力度上改編成了SF的方式與前面的F調進行無縫銜接，并采用手腕來進行大角度對琴鍵進行切入，這樣呈現出的音色更加急促和激烈。又如：李斯特的《森林的呼嘯》的引子部分，該段 表現的是森林清晨的寧靜和柔和，因此要求用指腹觸鍵。由于觸琴鍵面積大，故聲音柔和。
大角度觸鍵下鍵高度不同所呈現的效果也不同。如果下鍵高度高，能獲得有“金石之音”的音色。如：在貝多芬的鋼琴奏鳴曲《黎明》Op.53的第一樂章中，高抬指大角度觸鍵才能呈現創作者所要表達的感情色彩要求。如果下鍵高度居中，可獲得“大珠小珠落玉盤”的音色。例如：在莫扎特的協奏曲K488的第一樂章中，多采用半抬指的大角度觸鍵。
3下鍵弧度和觸鍵深度的應用。圓弧下鍵呈現出的音色會更柔美，更具歌唱性，多用于表達一個悲傷地藍色調情緒;垂直下鍵則具有很強的沖擊力、打擊性，能呈現出響亮、顆粒性的音色，多用于表現晶瑩剔透的音色，均勻清晰的音粒，生動活躍的節奏。如：《肖邦夜曲集》中降E大調夜曲OP.9NO.2第32小節高音區一連串晶瑩透亮的“音珠”，降D大調OP.27NO.2第52小節的快速華彩，B大調夜曲OP.9NO.3開始俏皮，嫵媚的旋律直至以后的旋律變奏等，這種垂直擊鍵的方式，觸感靈敏，琴鍵起落迅速，其音色清脆，純凈透明。在鋼琴演奏中，手指觸鍵深淺的不同也可以使鋼琴的音色產生變化。具體地說，觸鍵越深產生的音越清晰，相反，觸鍵越淺產生的音越模糊。如：在肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲于賦格》中的第一首前奏曲，用淺觸鍵的方式演奏，這樣可以讓泛音更多地充滿房間，使聲音挺拔而不顯的沉重。特別是在印象派時期，由于音色對比更豐富，層次要求更細膩，在觸鍵的深度方面就需要更加細致。此外，在尋求觸鍵深度的同時，演奏者一定要注意每臺鋼琴從最深到最淺的觸鍵的不同層次。
三、結語:
“琴者一器,聲色無窮。指觸變動,纖毫之功,疾落緩按,輕點重沉,深擊浮摸,迥然不同。平指淺吸,虛音朦朧,迅發奮起,金石錚錐。柔力綿綿,詠歌融融。”趙曉生曾在他的重要著作《鋼琴演奏之道》中，用精練的語言闡述了觸鍵對于鋼琴演奏音色的影響。優美的音色值得每一個音樂人去追尋。演奏者要想完美地演奏一首鋼琴音樂作品,除了要熟練把握鋼琴作品的曲式、調性、旋律、織體、和弦等,還要熟練掌握鋼琴的觸鍵技巧。鋼琴演奏作為一門藝術，其演奏時的觸鍵方式更是一門學問。在進行鋼琴演奏時，演奏者要熟練掌握各種的觸鍵方式并靈活運用，以尋找最理想、最適合的音色，完美呈現部鋼琴作品。
參考文獻：
[1]馬曉鷗.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響研究[J].音樂時空.2015年09期.
[2] 郭靜.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].音樂時空.2015年09期.
[3] 林俊.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響研究[J].長春教育學院學報.2014年22期.
[4]于聰. 《崔世光鋼琴獨奏曲<松花江上>的分析與研究》. 科技信息[J],2006,3.
[5]楊忠林.基于鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響研究[J].北方音樂.2014年11期.
[6]孫翩.《敬佩的大師誠摯的朋友——寫在崔世光新作品北京首演前》.鋼琴藝術[J]2004,10.
[7]歐陽吉美.鋼琴演奏中觸鍵對音色的影響分析[J].民族音樂，2013，(03).
[8]李承軒.探討鋼琴觸鍵藝術的發展及重要意義[J].北方音樂，2013，(15).
[9]海.探析《松花江上》觸鍵方式對音色的改變[J].音樂周刊，2010，(08).
