日前在央視的知名欄目《走遍中國》上，看到世界最昂貴的藝術外殼鋼琴——和諧之聲的誕生過程，整齊節目以這架鋼琴為線索，講述了四年中很多不為人知的背景，觀后感觸頗多。一位內斂的中國藏家，興致盎然地花費4年時間，把一個突然萌生的美妙創意，變成一件震驚世界的藝術品。無論是在去年的瑞士達沃斯，還是今年上海的世博會，由40種稀世原木和2萬個精密部件打造的和諧之聲鋼琴，都會令見到和聽到它的所有人，感受到無與倫比的藝術魅力和視聽盛宴。鋼琴上數只五彩斑斕的孔雀，與琴鍵中流淌出的天籟之音的完美結合，令我們感受到新一代中國藏家融貫中西的個人修養，超凡的實力與魄力。
自1710年意大利人克里斯托弗里（B?Cristofori），在意大利佛羅倫薩造出第一臺具有演奏功能的現代意義上的鋼琴以來，這種樂器，幾乎已經成為源自古希臘的當代歐美社會主流文明中，高雅文化的代名詞。還記得，20世紀80年代至90年代末，中國的社會精英階層，也曾把聽鋼琴曲，當作是學習西方中產階級，乃至上流社會精神追求的主要方式。時至今日，不少國人依然把聽鋼琴曲當作高雅生活的重要表現形式之一。
雖然當今如朗朗等新一代世界級優秀鋼琴家輩出，雖然《梁祝》等優秀中國鋼琴曲已經響徹世界，但鮮有出類拔萃的藝術家能將鋼琴本體與中國傳統文化相結合，甚至有此種念頭的人也是少之又少。
郭慶祥的創舉，令國人驚嘆而振奮，他的理念，讓國畫這一傳統文化精髓，超越了人種，超越了文明，超越了音樂，超越了國界，隨著和諧之聲鋼琴和它流淌出的音樂，傳播到世界各地。和諧之聲的出現，令郭慶祥的身份變得有點模糊：他的創意和追求，更像是一位藝術家。從遴選題材到遴選木材，從創意設計到質量把關，郭慶祥的靈感和直覺，賦予了和諧之聲藝術的魔力和感召力——整體琴身彰顯出高貴精湛的技藝，五彩斑斕的孔雀羽翼、靈動的流水、盤根錯節的樹枝與蒼茫的石塊等造型，都完全由手工拼嵌而成，愈發顯得栩栩如生。
最令人驚嘆、最難以實現的，是40余種木材與2萬多零部件，與天籟般音質的沖突。鋼琴的發音與木頭的紋理方向有極大關系，這就要求技師對音板紋理的拼接嚴絲合縫，不僅木紋的紋理同方向一致，以使聲音毫無阻礙的傳遞，甚至連高低音區每英寸所含的紋理都有苛刻的規定。為了保證6米長的琴身上所有部件均毫厘不差，每一片拼接鑲嵌的原木素材都標有編號。整個制琴過程，被斯坦威的鋼琴技師們稱做就像建造一座迷宮。
透過和諧之聲，細細品味郭慶祥的精神境界，我們不難看出已經在歷代中國收藏家身上傳承數千年的某些特點和情懷：器不厭精，工不厭細，集眾巧而成大雅，制絕品以傳萬世。
在源遠流長的東方文化中，和諧是一個極古老而又至今依然熠熠生輝的命題。早在春秋時期，思想家孔子就提出了：君子和而不同。《晉書?摯虞傳》記載：施之金石，則音韻和諧。甚而創造出聲音的和諧之美。和諧之聲鋼琴，從創意到最終完成，四年時間已經超過了奧運鳥巢的建筑周期。郭慶祥認為，整個社會都需要和諧，整個世界也需要和諧，他堅信，這臺鋼琴能夠代表現實中的一種聲音，這種聲音，將為整個人類文明帶來和諧。
