11月29日，享有中國詮釋巴赫的領(lǐng)軍人物美譽的鋼琴家盛原，將在北京音樂廳為觀眾展示一場別樣的跨界專場音樂會。在這場名為水中倒影的音樂會抽象影像中，攝影家唐凌用可視、朦朧、象征的攝影化作與盛原的鋼琴演繹無縫銜接，讓觀眾領(lǐng)略一場著色的德彪西音樂。此度盛原將著色的作品包括：《意象集》第一集、《貝加瑪組曲》、《歡樂島》。

　　從巴赫到德彪西

　　曾經(jīng)用十余年光景潛心研究巴赫并身體力行實踐完全巴赫的鋼琴家盛原，此番稱得上是首次跨界。盛原的鋼琴演奏，從來都給人以沉著、嚴(yán)謹(jǐn)、精確的印象。因此，他此番跨界，也給人帶來不少驚喜。

　　富于邏輯的巴赫與撲朔迷離的德彪西，哪一個更加靠近盛原的本來面目呢？

　　解答一、巴赫是我演繹道路上的必須，但不是我的唯一。

　　盛原坦言：在我尚未踏進美國曼哈頓音樂學(xué)院之前，我自認(rèn)為更加擅長演奏是浪漫派時期的作品，比如肖邦、拉赫瑪尼諾夫等。巴赫的音樂并不是抒發(fā)一個情感、描繪一個景象或者講述一個故事，而是一座建筑。在這宏偉的建筑中，巴赫音樂的豐富情感都包容在理性設(shè)計的美與平衡的結(jié)構(gòu)之中。巴赫音樂的最大魅力就是理性、邏輯與和感性的完美結(jié)合。巴赫是用有限的手段表達無限的意境和內(nèi)容的。因此，巴赫對于我而言，是我鋼琴演繹生涯中必須。

　　但是，除去巴赫之外，系統(tǒng)地演繹歷史文獻中的其他重要作曲家的作品，也是每一位職業(yè)鋼琴家完善自我藝術(shù)的必須。近兩年，盛原也開始從理性的巴赫向古典和浪漫派的幾位大師轉(zhuǎn)身。比如，今年7月，盛原又在中山音樂堂推出了完全肖邦。我以前一直是以彈奏肖邦見長，更喜歡演奏浪漫主義時期、偏感性的作品。其實，無論肖邦還是德彪西的作品，其作品中的浪漫詩意和色彩性，更加符合中國觀眾的審美。這也是為什么這幾年我開始再次走進肖邦和德彪西。

　　從德彪西到跨界

　　邂逅攝影家唐凌并攜手跨界德彪西，雖然不完全是因為親情關(guān)系（唐凌系盛原的姐夫），但這種親情關(guān)系也構(gòu)成了十幾年兩人對音樂的共同愛好和默契。一年前，當(dāng)盛原將聯(lián)姻攝影的方式來解讀德彪西音樂的想法透露給唐凌時，唐凌一拍即可并道出：這其實也是他個人的一個心愿。唐凌個人攝影作品以簡約時尚的抽象風(fēng)格而著稱。這種風(fēng)格與德彪西的音樂很接近。

　　解答二、德彪西的跨界更加徹底。

　　盛原認(rèn)為，音樂中的‘跨界現(xiàn)象’，其實從肖邦已經(jīng)開始了，只不過在德彪西的作品中展現(xiàn)得更加直接而已。比如他作品中的象征詩的寓意、繪畫中的朦朧色等等.....

　　德彪西的作品與印象派繪畫有異曲同工之處。在欣賞莫奈的某些繪畫時，畫中的實體朦朧、虛無縹緲，就像霧里看花，轉(zhuǎn)瞬即逝。這種模糊的輪廓、微妙的色彩在德彪西的鋼琴作品中同樣能感受到。他的鋼琴作品中，也有許多是以畫而命名的：《歡樂島》根據(jù)法國畫家華特的名畫《乘船赴西德爾島》而作；《霧》根據(jù)一幅帶有惠斯勒畫風(fēng)的速寫而作；《阿爾漢勃拉的大門》來自一張小城景色的明信片……大自然對德彪西永遠有著無可比擬的吸引力，德彪西甚至宣稱：我把神秘的大自然當(dāng)作我的宗教。在德彪西的音樂中，處處可見與大自然有關(guān)的標(biāo)題：《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》等。

　　演繹心中的德彪西

　　以視覺的畫面演繹印象派的音樂作品，有很多先例。不過，此番攝影家唐凌和鋼琴家盛原，希望用一種創(chuàng)造性的方式，來演繹各自心目中德彪西。

　　唐凌說：我們通?？吹降囊曈X畫面演繹德彪西或者說印象派的作品，往往是配上印象派的代表畫作比如莫奈的《日出》等。但這一次，我是用自己對德彪西作品的理解，讓自己的攝影作品來‘著色’德彪西。因此，這種視覺演繹，有了更多我對德彪西音樂的視覺‘再創(chuàng)造’過程。

　　對于是應(yīng)該用視覺的攝影來解讀德彪西的鋼琴，還是應(yīng)該用德彪西的鋼琴來著色唐凌眼中的鋼琴印象，盛原認(rèn)為，這完全取決于現(xiàn)場觀眾的感知與參與程度。

　　其實，我很多年前演奏德彪西與現(xiàn)在從研究巴赫之后再來演繹德彪西，完全有了一種全新的體驗。其實，德彪西的色彩手法中，其實有很多巴赫的‘對位’，只不過德彪西是用色彩來進行‘對位’了。因此說，德彪西的‘跨界’更加徹底，而巴赫則是徹頭徹尾的‘理性音樂’。從這一點而言，兩者的界限很清晰。當(dāng)然，在我與攝影家唐凌的合作過程中，他的視覺角度，也為我的德彪西演繹啟迪很多。

　　說的不如聽的，聽的不如現(xiàn)場體驗的。盛原希望，通過這一次實驗性的‘跨界’合作，能讓聽眾們在視覺和聽覺結(jié)合的音樂廳現(xiàn)場，主動參與到德彪西的音樂世界中，去構(gòu)想更加廣闊的印象空間，讓德彪西的鋼琴之聲，插上攝影的翅膀飛得更高，更遠。