由世界頂級鋼琴品牌德國貝希斯坦呈現的鋼琴160年系列活動，將于5月16日至5月18日在北京中山音樂堂與古典樂迷見面。在古典樂界，貝希斯坦就是一個活著的傳奇，他的名字總是與李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等音樂大師和他們流芳百世的作品聯系在一起。作為系列活動之一的德國貝希斯坦鋼琴文化展，就將重現其160年的傳奇制琴歷史，而華人鋼琴大師陳宏寬也將使用希斯坦名琴帶來一場高水準的獨奏音樂會。
　　
　　 古董鋼琴展現精湛工藝
　　如同小提琴界的斯特拉迪瓦里，貝希斯坦一直被視之為鋼琴界的頂級奢侈品。除了備受音樂大師們的推崇以外，也是皇室貴族的身份象征，至今貝希斯坦已為全球近百個皇室定制過鋼琴，而其中最為出名的是為英國維多利亞女王定制的路易十五。這臺具有典型洛可可風格的三角鋼琴，周身飾滿精美的雕刻和繪畫，并用金箔鍍滿琴身，極為富麗奢華，在當時就創下了史上最貴鋼琴的紀錄。
　　不幸的是，由于戰亂，路易十五早已不知所蹤，令人扼腕。為重現路易十五的光彩，貝希斯坦在其160周年誕辰之際，翻出了當年的定制圖紙，重新召集了制琴大師、雕刻家、畫家在內的140個專業技術人員，歷時整整三年，用純手工重制了這臺歷史名琴。僅黃金金箔一項，就使用了3公斤之多。整臺鋼琴價值就高達2000萬，仍然是當今世上最昂貴的鋼琴。在此次鋼琴展的現場，觀眾將有幸一堵路易十五的璀璨光彩。
　　除了極致奢華以外，觀眾還能領略到貝希斯坦卓越的制琴工藝，其中很多手工藝已經或瀕臨失傳，像手工鑲嵌拼花技術的精湛，堪稱一絕。與現代工藝的著色不同，當年鋼琴上所有的裝飾圖案采用的是手工鑲嵌技術。比如要繪制一朵花，雕刻師先要在琴體的木板上，先鏤刻出花的輪廓，然后用天然木片雕出一片片花瓣，再一塊塊地鑲嵌到鏤空的木板上。如何用純手工的方式，做到木片與木板見的深淺一致，嚴絲合縫，這讓當今的能工巧匠也匪夷所思。
　　這兩年，古董樂器收藏熱在國內急速升溫，從西洋的斯特拉迪瓦里、瓜達尼尼到中國的二胡、古琴，行情不斷看漲，但不同于其他古玩，古董樂器往往還有著不可替代的使用價值，擁有者也絕大多數都是業界的大師名家，不會輕易出手，因而造成了市場上有價無市的尷尬局面。
　　此次貝希斯坦來滬也一樣吸引了收藏投資界的目光，據主辦方透露，這兩天接連接到聞訊電話，有投資公司代表的，也有來自山西的富商，有一位客戶點名要買那臺‘路易十五’，主辦方的一位負責人告訴記者。
　　
　　 陳宏寬重新解構李斯特
　　貝希斯坦是鋼琴魔王李斯特生前最為推崇的鋼琴品牌。由于當年制親材料和技術的落后，以力量和速度著稱的李斯特在演奏時，常常會遇到琴弦被繃斷的尷尬。就在這位鋼琴才子為此發愁時，年輕的卡爾•貝希斯坦為他制造了可以承受他手臂力量和高難度技巧的鋼琴。也正是貝希斯坦賦予了李斯特《B小調奏鳴曲》極為豐富的音色變化，而成為日后被無數鋼琴家贊譽的名作。5月16日晚，當代最杰出華人鋼琴家之一的陳宏寬將在中山音樂堂，使用貝希斯坦名琴D282演奏李斯特的這首傳世經典。
　　作為在國內擁有極高口碑和市場的鋼琴大師，陳宏寬因近年旅居美國已近兩年的時間未在國內舉辦獨奏音樂會，而此次受貝希斯坦之邀來京，陳宏寬也拿出了兩部極為考驗演奏技巧和藝術理解力的作品——李斯特《B小調奏鳴曲》和拉威爾的《夜之幽靈》。尤其是李斯特的《B小調奏鳴曲》，如何理解和詮釋這首作品在圈內一直有著激烈的爭議，其中陳宏寬的演繹更顯另類。
　　在現有的錄音版本中，《B小調奏鳴曲》全曲的演奏時間通常在30分鐘左右，唯獨陳宏寬把時長拉到了近50分鐘。有的地方，聲音已經沒有了，但你能感覺到樂曲還在進行，正是應驗了此時無聲勝有聲的絕妙。一位曾聆聽過陳宏寬現場演奏的資深樂迷如此評價道。盡管對這首作品的解讀，至今仍有種種爭論，但陳宏寬的視角卻是最為貼近創作原貌，他甚至研究了與李斯特同一時期的文學家和哲學家的作品，比如他把對歌德的《浮士德》的理解，也融進了這部奏鳴曲中。
　　而拉威爾的《夜之幽靈》既是一部浪漫主義的作品，又帶有著印象派的朦朧色彩，整部作品的音色和感情色彩的變化極為豐富。從波光粼粼到驚濤駭浪，從日薄西山到鐘聲回蕩，據說單是其中的《絞刑架》一個樂章就至捎需要二十七種不同的指觸。這不但考驗演奏家的技巧，對一臺鋼琴而言也如同試金石。因而，陳宏寬此次也特別選用了貝希斯坦的鋼琴來呈現這部音色細膩和多變的作品。
　　此外，陳宏寬還將在音樂會上帶來他以往較少現場演奏的肖邦作品，這樣的機會也屬難得。