他說，現(xiàn)在時常會想起自己小時候，坐在鋼琴前練習的畫面，柔光照在琴鍵上，他聽見手指翻飛間靈動的樂聲，這是這許多年來，令他心安，使他寧靜的原動力。這是他，想要和我們分享的時刻。

　　另一種讓音符律動的可能

　　12月31日跨年夜將在工人體育館舉辦的李云迪獨奏音樂會，已經進入舞臺布景設計的最終確認階段。剛剛結束上海演出的李云迪合上琴蓋，深深松掉一口氣，微笑著攤開雙手感激聽眾的陪伴，接著馬上投入對跨年演出的策劃與設計中。

　　他想到了，顏色。

　　他想到了自己在演奏每一首曲子時，腦中浮現(xiàn)的畫面，那些吉光片羽的時刻，他想嘗試看看用更直觀的方式和大家一起體味。

　　而你眼中的李云迪，又是什么顏色的？在12月31日的現(xiàn)場，你會找到他的答案。他說，肖邦是紫色，浪漫神秘；貝多芬是金色，激昂高貴；中國曲目是紅色，情神意濃；而他自己，是銀色，他會在這樣的氛圍中出場、降臨，以一種不同與以往任何一場音樂廳中的演奏會不同的方式，來到舞臺中央。

　　演奏的場所一下子發(fā)生了那么大的變化，更空曠、更遼闊，觀眾更多了，那么，你和曲目的關系、和聽眾的關系，會發(fā)生什么變化嗎？我問他。

　　音樂首先是自身進化的一個過程，首先是你跟作品、作曲家的一個對話。在這個過程里才開始逐漸的有這三者的聯(lián)系，和其他的人交流。一開始是一個自己的世界，也不是為了展現(xiàn)給別人看的。其實音樂本身是很孤獨的。李云迪說，他不在意場所本身的空間大小，選擇做這件事情的初衷，來自于他想探索自己和音樂的關系，音樂和聽眾的關系。誰規(guī)定王子就一定要永遠在安全領域內，誰又能猜透他內心里那顆一直想要冒險的心？

　　讓琴鍵飛

　　如果你聽過李云迪的現(xiàn)場演奏，就能明白那種音符在他指尖翻飛，琴鍵于是也想是獲得了生命一般的快意。12月31日的獨奏會，更大的演出空間里，舞臺設計就會真的讓琴鍵飛起來。巨大的琴鍵環(huán)繞設計會出現(xiàn)在鋼琴的四周，并隨著他的演奏不斷變化。黑色、白色、紫色，會作為演出中舞臺上的主色調，深沉、唯美。

　　這是工人體育館給他的驚喜，因為這在他以往的演出經歷里幾乎從未出現(xiàn)過，超過音樂廳數(shù)倍的聽眾數(shù)量，舞臺效果對音樂詮釋的烘托，對他和聽眾而言，都將是一次完全不同的體驗。

　　李云迪是在談到演奏貝多芬的時候，說到了這個時代對音樂家、演奏家的全新要求的：作為一個現(xiàn)代的演繹者，你必須要適應時代的發(fā)展，要去進步。鋼琴作品本身也在不斷的變化，包括現(xiàn)在的聲音技術、錄音技術，和以前的年代是不一樣的。這個我覺得是一個自然的發(fā)展，因為音樂也是要靠不同的時代賦予它新的生命力。所以這個時代就是要在保留作品原貌的同時，注入這個時代需要的元素，從專業(yè)、技術的跟進，還有跟聽眾的交流。這是我們要面對和做出調整的。

　　而這，恰就是他在這場新年音樂會中，想去探索的事情。好像一潭靜靜的、優(yōu)雅的湖水，你知道它表面的平和下面，藏著暗流和險灘，有另外一個小小的王國。而一切奇遇，會從李云迪抬起手，彈奏的第一個音符開始。