長(zhǎng)達(dá)一周的貝多芬鋼琴奏鳴曲之旅終于在上周六畫上了句號(hào)，布赫賓德向人們揭示了詮釋貝多芬一種最本質(zhì)的方法，用他自己的話說就是――沒有人比貝多芬更聰明。10月18日到20日三天的音樂會(huì)，中期和晚期的作品還是占多數(shù)，這其中包括了華爾斯坦熱情這樣的中期巔峰之作和樂圣深邃的最后三首奏鳴曲。當(dāng)然，也包括了悲愴這部早期的轉(zhuǎn)型之作。

華爾斯坦悲愴極致

這里必須要說的是，在19日晚間，布赫賓德演奏的華爾斯坦幾乎將這部作品呈現(xiàn)到了極致。他流暢的演奏創(chuàng)造出了最舒展的音樂線條，第一樂章音樂流暢無比，多變而又細(xì)膩的音色變化讓這個(gè)燦爛的樂章如同萬花筒一樣拋灑出了奪目的光彩，他對(duì)于節(jié)奏的精準(zhǔn)把握賦予了作品十足的朝氣。布赫賓德演奏的一大優(yōu)勢(shì)就在于對(duì)整體音響的平衡掌握。在他的手下，觀眾可以清晰地聽到每一個(gè)聲部。在第三樂章，布赫賓德深諳力度的嚴(yán)格對(duì)比對(duì)音樂的意義所在，溫暖的音響讓觀眾如同享受陽(yáng)光浴一樣感受著《華爾斯坦》的美感。

在這一晚，悲愴是另一個(gè)讓人無法忘卻的演奏。這幾年的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)中，我從未聽過如此之淳樸卻又氣象萬千的表現(xiàn)。作品中強(qiáng)烈的戲劇感撲面而來，低音聲部的轟鳴仿佛每一次都擊打在了聽眾心里最準(zhǔn)確的位置。布赫賓德的演奏真的讓人明白了一個(gè)道理，對(duì)于貝多芬這樣的作曲家，演奏者完全不需要畫蛇添足――只要你有爐火純青的演奏能力，將樂譜上的一切清楚準(zhǔn)確地表達(dá)出來，即可誕生偉大的演奏。

熱情略顯矯揉

在18日晚上，《熱情》奏鳴曲更多的是用速度、動(dòng)力感和流暢性來體現(xiàn)，雖然已經(jīng)是一位60多歲的鋼琴家，但布赫賓德的技巧沒有退化。在第三樂章他能保持始終如一的速度，伴隨著時(shí)而驚現(xiàn)的低音和弦轟鳴，樂章無窮動(dòng)式的風(fēng)格在他的處理下洶涌無比。不過在二樂章，布赫賓德對(duì)于伸縮速度的處理略顯不合時(shí)宜――這個(gè)清新、偉大的變奏曲主題，過于隨意的速度換來的只能是矯揉。

貝多芬之旅浩瀚

此次系列演奏的高潮最終還是在20日的夜晚到來。第30至32號(hào)這最后三首奏鳴曲每一首都包羅萬象，從作品結(jié)構(gòu)到音樂的性格，三部作品都散發(fā)出了貝多芬的音樂哲理。布赫賓德均衡的演奏在這里再顯奇效，得當(dāng)?shù)姆志浜秃粑寴肪湓捳Z(yǔ)一般訴說著貝多芬的心境，音樂為聽者打開了一個(gè)浩瀚的想象空間。

在演奏完第32號(hào)奏鳴曲之后，布赫賓德關(guān)上了琴鍵蓋子，宣示著一次偉大的演奏之旅到此結(jié)束。對(duì)于布赫賓德而言，這是他人生中第47次完成貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的演奏，對(duì)于包括我在內(nèi)的許多聽眾而言，布赫賓德這幾天的演奏不單單帶來了聽覺的享受，更啟發(fā)了人們對(duì)于演奏的美學(xué)思考。