曹秀美，擁有上帝賜予的聲音的歌者；尤瑞·肯恩，當今爵士樂界的鋼琴鬼才——當他們在第十四屆北京國際音樂節的舞臺與古典音樂巨匠馬勒相遇，會碰撞出怎樣的藝術火花？昨天，在北京媒體面前，兩位藝術家各自講述了他們心中的馬勒情懷。

　　曹秀美：馬勒是我現在的愛人

　　從莫扎特《安魂曲》的中國首演，到亨德爾清唱劇《彌賽亞》，以及劍橋國王學院合唱團帶來的宗教頌歌，北京國際音樂節在王府井大教堂的演出已成傳統。今年也不例外，從維瓦爾第到馬勒——曹秀美藝術歌曲獨唱音樂會將于今晚在王府井大教堂舉行。明天一早我就要去這個地方看看，這是個特別的地方，能夠在這里演唱，我真的很期待。曹秀美昨天說。

　　這是本屆音樂節系列藝術歌曲獨唱音樂會中的首場演出，其重頭戲將是選自馬勒早期歌曲集《青春歲月之歌》中的作品。這部歌曲集突出反映了作曲家青年時代的創作風格與人生經歷。和很多歌唱家一樣，曹秀美也覺得馬勒的作品很難演唱：馬勒作品的音域對女高音來說不是很好表現，所以對我來說也是個挑戰，但我愿意迎接這個挑戰。

　　除了馬勒的作品，觀眾還能聽到曹秀美演繹亨德爾、維瓦爾第、莫扎特、舒伯特、門德爾松、小約翰·施特勞斯等人的作品，其年代跨越兩個世紀，歷經巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期。對此曹秀美有個精妙的比喻，如果說維瓦爾第是我的初戀，那么馬勒就是我現在的愛人，這簡直是一場奇妙的人生旅程！

　　尤瑞·肯恩：大都市里的爵士馬勒

　　當古典音樂大師馬勒遭遇現代意味的爵士音樂，會產生怎樣的混搭效果？昨晚在北京音樂廳，鋼琴家尤瑞·肯恩給出了一個令人印象深刻的答案。

　　人們也許很難將馬勒與爵士音樂聯想到一起。事實上，馬勒作為德奧音樂的代表人物之一，生活在世紀之交的年代，而這也正是以格什溫作品為代表的美國爵士樂蓬勃興起之際。晚年的馬勒曾在紐約大都會歌劇院就任指揮，并且最終于此地離世，而擔任鋼琴獨奏的尤瑞·肯恩可以說是當代紐約樂壇最為活躍的樂手之一，這種同在紐約卻相隔一個世紀的前后相繼，令人不禁遐想。

　　尤瑞·肯恩曾憑借改編馬勒的作品《原光》，奠定了其在爵士樂壇的真正地位。這張專輯將馬勒音樂素材和語匯特征，混合上現代爵士、拼貼、噪音、環境聲音采樣等等，給聽者帶來一個居住在現代大都市的馬勒。雖然這種徹底的再創作讓很多人士拍案叫絕，但同時也招致不少爭議。對此，他本人的態度是：我尊重那些持不同意見的人。不過我想說明的是，有時候我自己都說不清作品的好壞，所以觀眾不喜歡也沒關系，我只是在從事創作，這是我音樂活動的一部分，是一種堅持！