2010年，薛嘯秋在首張同名專輯《魔指》中展現(xiàn)出令人嘆為觀止的鋼琴炫技，但對于他心中的音樂夢來說，這只是一個開始。2011年，薛嘯秋再度出擊，以10首全新創(chuàng)作《無聲曲》演奏自己構(gòu)思的樂章。正如心中有億萬個夢的鋼琴修行者，薛嘯秋試圖超越自己的極限，跨越古典創(chuàng)作的范圍，把鋼琴、電影、夢想、即興演奏、流行，融合成一體。專輯中的每一支鋼琴曲，都是一個短篇的音樂電影，而這一個個富有情節(jié)的音樂故事，就組成了薛嘯秋譜寫的鋼琴詩……

鋼琴詩 3部曲

序曲:《魔指歸來》超越大黃蜂的全新創(chuàng)作

《魔指歸來》就是薛嘯秋跨出原創(chuàng)鋼琴界的序曲，如果《大黃蜂》是《魔指》專輯里的代表作,薛嘯秋以無窮無盡的創(chuàng)作力用鋼琴變魔術(shù),使這一首歌的速度感表達無疑。
進入了創(chuàng)作世界的薛嘯秋，更精確的運用他的華麗技巧和速度,無與倫比的畫面感在黑白琴鍵中跳躍，2011音樂魔指一樣存在。

第一樂章：靈魂飛舞的《16分音符》

不滿足于只是一名愛玩眩目技巧的鋼琴魔師法，薛嘯秋的音樂加上了視覺的靈魂，他用斗琴的音樂電影畫面顛覆了速度之外的鋼琴曲認知，在音樂電影中以一個失去記憶的鋼琴手讓《大黃蜂》刺激出一首更靈活生動的演奏曲。
混亂的斗琴酒吧中，薛嘯秋的雙手長了翅膀，彈奏如同飛翔在16分音符間的精靈，震撼全場，以雙手穿梭在鋼琴的黑白鍵之中，交替著大提琴的回憶，是一個故事的驚嘆號和問號的二重奏，鋼琴上的記憶和技藝飛舞，點亮了這部同名音樂電影的第一步。

第二樂章：寧靜浪漫的《無聲曲》

《無聲曲》的故事，導引出一段所有人不能忘記和不愿觸碰的愛情回憶，這是一支在溫暖的旋律中，隱藏在黑白鍵之間的敘事詩作品，它的深度來自于薛嘯秋將想表達的意境，置入清晰的樂句之中，不艱深但是像一灣清流，透過琴聲流進心中。
不追求速度的同時，卻增強了鋼琴演奏的呼吸及彈性，靜靜敘述一件遺失久遠的心事，我們更在音樂電影中看到薛嘯秋和女主角的相遇和情感演化，像是兩種互相呼應的樂器，交會在美麗而詭譎多變的愛情里，在每一個無聲的夜色里，這首鋼琴曲，將會像是一滴躲在心中的眼淚,比任何音樂更強烈的敲擊在聆聽者的心中。

第三樂章：激情澎湃的《復仇之門》

當《復仇之門》從鋼琴第一個音符出現(xiàn)，我們就聽見薛嘯秋強烈表達的音樂氣勢，融合了007電影音樂的神秘感和卡門的熱情，一眨眼間，它就將一股壓抑在心底的復仇熱火布滿了每個角落，每一個音符都用一種最讓人無法抗拒的方式，闖進你的細胞之中。
薛嘯秋演奏的鋼琴，在激情、絕望的情緒中彈出了一種對過去的嘆息，像是一種面對命運和灰色愛情的反抗和戰(zhàn)斗，它是這個音樂電影3部曲暫時的休止符，無奈但是留下一個隱約的延長記號，我們可以聽到薛嘯秋的鋼琴世界未完待續(xù)的無限可能。

尾聲:《殤》

提琴的導引聲中，眼淚和嘆息已經(jīng)在心里就位了，這是一首極端表達傷心悲痛的樂章，像是一潭深藍色的湖水，更是動人心弦的一首傷情歌，每一個音符都敲打在細胞和心臟深處,也是薛嘯秋難得一見的心碎世界……

《卡農(nóng)的幻想》

源自十五世紀上半期至十六世紀中期《卡農(nóng)》在薛嘯秋的魔指彈奏下，電影《我的野蠻女友》的精彩畫面又漂浮在空氣中，提琴的協(xié)奏也增強了故事的說服力，仿佛置身在摩天輪的旋轉(zhuǎn)中想象著自己的人生滋味，循環(huán)而不重復的演化出心中的酸甜，在一段灰色旋律之后重新出現(xiàn)的明亮樂段，更是喚起大家在挫折之后，對生命重新燃起的熱情與希望。

《破碎的回旋曲》

來自歐洲的回旋曲到了薛嘯秋的魔指中，變成一種失落記憶的快速度剪影，轉(zhuǎn)折強烈的音符構(gòu)成這首曲子的獨特性，好似穿梭在萬千場景的飛翔紀錄，曲子中一段片刻的寧靜和緩和，其實是帶動下一波沖刺的換氣，也讓層感更豐富動人，帶領(lǐng)出更戲劇性的結(jié)尾，就像狂奔到一座高山頂峰，看到一幕無限寬闊的山川遠景。

《The Girl's Dream》

巧妙的將婚禮的祝福寫進這一首鋼琴曲中，薛嘯秋在此展現(xiàn)出他靈活的巧思和活潑的鋼琴技巧，也讓這張專輯增添了甜蜜和夢幻的氣氛。

《時光密碼》

薛嘯秋用琴聲表現(xiàn)時間，是一種難以解釋的東西，用音樂模仿秒針滴答滴答的聲音，像極了走過的就不會回來的遺憾，薛嘯秋的時光密碼有一種神秘的氣息，用提琴和鋼琴的對話創(chuàng)造出全曲的流暢和寂寞感覺，聽到這首歌的人就像在時間的河流中漫游，水面下的鑰匙等待人類打開其中的奧妙，鋼琴的解讀就像解碼器的準確和傳神。

《無聲曲(純鋼琴版)》

這是一個鋼琴電影故事暫時的結(jié)尾吧？或是另一段故事的序曲呢？