請對照樂譜唱出這首歌，近日，在島城一所初中的級部合唱團招新儀式上，學了九年鋼琴拿到10級證書的蔚蔚（化名），面對老師這么一個簡單要求，竟然卡殼了。采訪中記者發現，不少琴童學琴時一上來就練指法練技術，以應付一次次的考級，而在樂理、聽力等方面的訓練很少做，而一些學書法的學生為了快出成果，對于書法文化、基本功法等都不求甚解。專家認為，藝術學習不能功利化，否則就違背了當初學習的初衷。

　　事件 鋼琴10級不懂視唱

　　今年12歲的蔚蔚是島城某初中的初一學生，是個多才多藝的女孩，曾獲得過的榮譽證書加起來有一尺多高。前段時間級部為了籌備學校的藝術節，打算成立一個初一級部合唱團，班主任老師就讓有鋼琴十級功底的蔚蔚參加選拔。沒想到從4歲就開始學習鋼琴的蔚蔚竟然是個不識譜的樂盲。 我讓她對著簡譜唱一首歌，她一開始死活不唱，后來唱出來了也很跑調，讓人大跌眼鏡。 學校音樂老師李老師告訴記者，在聽音環節，蔚蔚的表現也很差，不僅聽不出和音，連單音也聽得錯誤百出。

　　其實這不是個少數現象，鋼琴考出九級十級，不代表音樂就學好了，從事多年音樂教育的宋老師表示，現在很多鋼琴初級培訓經常是只注重技術，而不注重音樂素質的培養。 學琴時從手指的技術、手指的站立開始，然后就是一小節一小節地摳練習曲，一遍一遍地彈考級的曲子。這樣長期下來，學琴者就容易變成機器人、工匠。這位老師認為，視唱和練耳是學音樂的基本功，但這基本功問題卻幾乎是中國音樂教育最大的軟肋了。

　　分析 學音樂耳朵很重要

　　學音樂就是學耳朵，這說明視唱練耳在樂器學習中的重要性，青島天合雅馬哈音樂中心負責人張華告訴記者，雅馬哈音樂培訓針對小朋友的成長曲線及理解能力設計課程內容，分為聽、唱、彈、讀和創作五大要素，課程學習順序像學母語一樣，是從聽開始的。 特色的聽力訓練從聽單音開始，逐漸變長變寬，直到高難度的和聲辨別，通過這樣的訓練，可以給孩子們培養出絕對音感，不僅對孩子唱歌、彈琴有幫助，更能為即興創作和伴奏打下基礎。

　　張華表示，傳統鋼琴教學法中有不少弊端，比如不教孩子樂理、教學內容過于死板、孩子的實際動手能力太差等，即興伴奏應該是鋼琴演奏中的重要一門，而現在能做到這個的太少太少了，而經過聽唱彈讀過程的學生，通過反反復復的音樂體驗，可以具備將自己的心情用音樂自由表現的能力，為喜歡的旋律配上伴奏，創作自己的歌曲，即興演奏書法自己的感情，最后創作出自己的音樂，這對于小朋友來說都不是難事。

　　延伸 學書法三年才知臨錯帖

　　現在藝術學習中的功利化傾向很值得擔憂，最近剛剛獲得了泰山獎的市群眾藝術館書法老師張穎告訴記者，對于書法學習來說，藝術修養的培養和基本功都很重要，扎實的基本功訓練是青少年書法教學的主要目標之一，雖然基本功練習抽象、枯燥，但通過榜樣激勵、藝術熏陶、目標引領等方法，可以激發他們的寫字熱情。 可是在實際的教學中，一些老師為了迎合家長功利心理，在孩子基本功還不扎實情況下就讓孩子去臨帖練字，結果是練得越久，一些錯誤就越難糾正。 對于已經從事了近20年書法教育的張老師來說，看到孩子被耽誤，感覺特別痛心。

　　張老師認為，傳統的描紅、仿影有一定的作用，但是在學生還未完全掌握執筆、用筆的方法時，運用此法往往使學生過早地陷入死框框，描頭去尾，胡亂涂抹。教師無法看出學生書寫筆劃的來龍去脈，學生也好像有一個無形的拐杖，丟下它將無從下筆。 曾經有個學書法的學生，原先的老師教他臨的貼本身就不規范，老師沒發覺，學生自己也不知道，就這樣學了三年，幾乎沒什么進步。

　　建議 藝術學習要正本

　　欲正其書者，先正其筆，欲正其筆者，先正其心，張穎老師認為，書法藝術教學應該與培養學生成功的人格緊密結合起來。比如漢代張芝臨池學書、唐太宗夜半秉燭學習《蘭亭序》、智永習書 退筆成冢、懷素種芭蕉萬余株，以蕉葉共揮灑等，這些歷史書法大家刻苦自勵、勤奮好學的歷史故事都可以激勵學生，通過艱苦的書法技藝訓練磨練學生意志。而如果藝術學習摻雜了過多的功利化，會讓學生陷入到為寫而寫、為彈而彈的疲于應付的境地，不但在藝術上很難有所成就，其過程也不會快樂。