任何一種藝術(shù)形式都包含其特有的美感與趣味，抓住了這些，才能真正進入藝術(shù)的世界。

　　稚嫩的小手飛舞在黑白鍵上，奏出鮮艷明快的樂曲。然而，有多少孩子在艱苦枯燥的練習中能真正享受到音樂的美感與快樂？

　　隨著生活水平的不斷提高，越來越多的孩子會從幼兒園開始，選擇學(xué)習一兩門樂器，其中鋼琴作為樂器之王，成為眾多家長與孩子的首選。再加上一些重點學(xué)校將特長列為升學(xué)的必要條件，這讓學(xué)琴的孩子更加趨之若鶩。

　　學(xué)琴的火爆，帶來的是鋼琴培訓(xùn)市場的風生水起，更催生了鋼琴考級熱。許多家長認為，既然為培養(yǎng)孩子學(xué)琴投入了那么多（包括購買鋼琴、教材、上課、請輔導(dǎo)老師等費用），不考一下級，拿幾個證書獲得認證，不是白投入了嗎？再加上證書能為孩子升入一個更好地學(xué)校增加籌碼，更點燃了大家的考級熱情。一些孩子每年轉(zhuǎn)戰(zhàn)不同的地方參加考級，動輒一年連升三級的情況也屢見不鮮。

　　然而，有鋼琴教育家指出，這種急功近利的行為已嚴重違背了當初設(shè)立鋼琴考級的初衷。開展鋼琴考級，最初是為了給鋼琴的業(yè)余學(xué)習者提供一條相對規(guī)范的學(xué)習道路，讓學(xué)習者能全面、穩(wěn)定地一步步完成從入門到初級再到中高級的漸進過程。那種只練習考級教材上的幾首曲子，通過走捷徑的方式完成考級，就認為自己已經(jīng)通曉鋼琴這門樂器的行為，讓鋼琴學(xué)習變得枯燥無味、了無生趣，最終只能讓孩子越來越厭惡彈琴，更培養(yǎng)不出具有相當修養(yǎng)的音樂家。

　　我國著名的鋼琴演奏家、指揮家石叔誠前不久來到湖北宜昌的一家青少年活動中心參觀指導(dǎo)時，聆聽了幾名不同年齡段琴童的演奏后，發(fā)現(xiàn)他們有一個共同的問題，就是毫無節(jié)奏感。他語重心長地對孩子們說，節(jié)奏是音樂最基礎(chǔ)、最重要的部分，沒有掌握節(jié)奏就開始彈琴，就等于沒有學(xué)會走路就開始蹦跳、舞蹈一樣。沒有了節(jié)奏，再花哨的技巧也只能是無源之水、無本之木。

　　其實不僅是音樂，任何一種藝術(shù)形式都包含其特有的美感與趣味，抓住了這些，才能真正進入藝術(shù)的世界，完成心靈的重塑。然而，這種重塑是日積月累、潤物無聲的點滴變化，任何急功近利的行為都可能導(dǎo)致最終的失敗。讓我們暫時拋開音樂本身，單看看鋼琴的制作，就會發(fā)現(xiàn)這也是一門藝術(shù)。且不說一架鋼琴擁有8000多個零件，需要上千個步驟才能完成制作，僅僅是最初的琴板干燥過程，就需要3次，歷時半年多。其中第一次干燥，需要靜置6個月時間，消除木板的內(nèi)應(yīng)力，以便使制成的鋼琴不變形、不開裂。在這長達半年的漫長時間里，木材完成了自身的第一次轉(zhuǎn)化，向著樂器之王邁出了它的第一步，任何試圖超越這基礎(chǔ)第一步的人工操作，都只能導(dǎo)致最終的失敗。

　　對于鋼琴這種樂器舶來品來說，可能西方的入門培訓(xùn)方法更值得我們借鑒。在美國，一些致力于學(xué)習鋼琴的孩子往往從四五歲便開始啟蒙。然而，他們的啟蒙方式并不是將孩子按在鋼琴邊練習指法，而是由老師帶他們隨著音樂的節(jié)奏拍手跺腳、翩翩起舞。這種最初的肢體動作讓還在懵懂中的幼童了解什么叫節(jié)奏，為他們將來的音樂學(xué)習打下了牢固的基礎(chǔ)。

　　不論是音樂、繪畫還是文學(xué)、書法，眾多藝術(shù)形式其實都是相通的。我們可以在繪畫中聆聽到旋律，在音樂中欣賞到畫面，然而能否聆聽、欣賞得到，取決于個人的藝術(shù)修養(yǎng)。這種修養(yǎng)需要在藝術(shù)的熏陶中潛移默化地形成，而一旦形成，將受益終身。拋開任何為了利益而進行的藝術(shù)學(xué)習，也許你會驚奇地發(fā)現(xiàn)一塊更加明凈的美的天地。