人們常說：站要有站像，坐要有坐像，就是說無論干什么事，包括最起碼的站立、坐勢也要講究正確、自然的姿態。

很簡單，彈鋼琴也要有正確的姿勢。我們要感謝鋼琴樂器的發明者和制造者為鋼琴演奏提供的最符合人體生理自然放松形態的演奏姿勢；人可以以最輕松的狀態坐著，以肩、臂、肘、腕白然放松的狀態進行演奏。那么。什么是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?對于初學者來說。鋼琴彈真的正確姿勢還是有其要求的、它包含以下—些具體內容。彈奏鋼琴的正確姿勢要在自然、放松的基礎上取得坐勢、腳支點、于支點三個重力支點的平衡、協調。以求最終服務于手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，有利于演奏技巧的發揮和藝術表現的白如。而三個重力支點的平衡協調則問坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離，手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要出于少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀干和手臂比例不問(實際上成年人也—樣)，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。岡此，坐凳高度足影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之—。匈牙利鋼琴家約瑟夫·迦特告誡說：直到現在，仍有許多人輕視地勢高低的意義。但實際上。坐勢高度對—個鋼琴家在彈奏技巧方面產生的影響，并不亞于小提琴家如何持琴。

由于我們是以變化的人(正在發育成長的孩子成生理長勢各不相同的人)去適應不能變化的琴，因此，不可能有——個坐凳高度的統—標準，卻有—個確定坐勢高度的原則。這個原則就是，舉凳的高度應以孩子坐上琴凳，雙手置于琴健時，肘部與健面基本在—個平面上，自然下垂于于側身的上臂與肘部形成略大于90度的鈍角為宜。這種狀態有助于手指完成各種技巧。在制作和調整琴凳時。如果過高—定要調換或鋸掉，過低則應加墊硬物(不可用軟墊)，使坐勢高度適合以上要求。不可忽視踏腳凳(腳墊)幼兒習琴時，會出現坐勢高度合適而腳不著地的情況。這樣孩子的身體沒有穩定的支撐點，極易引起緊張為了保持平衡，有時不得不扶持鋼琴，增加了手指的負擔：推動支點的軀干的活動變得沒有把握、還十分不利于力的運用，會釀成不良的彈奏姿勢。幼兒和高度不夠的兒童都必須使用踏腳凳。踏腳凳高度也要講究，尤其不可過高過高會造成重心后仰。不利于力電傳送到指尖。掌握踏腳凳適宜的高度是：在孩子坐穩放腳之后，視1其大腿根到膝蓋處略呈坡狀下斜。琴凳和踏腳凳的高度還應根據孩子發育成長的變化，腿、腳、臂長的變化做相應的調整。以保持正確的坐姿,如何確定坐位同鋼琴的最佳距離正確掌握琴凳的置放距離是保證彈泰姿勢正確的又—關鍵問題。琴凳置放距離因人而異，主要根據各人的臂長來定。理論上，坐位間鋼琴的最佳距離以既保證手臂上下兩部分能靈活動作，又保證身體可做前后左右的自由運用為宜。坐得太近，身體貼近鋼琴，手的活動受限制，軀干失去活動余地；坐得太遠，伸直胳膊彈琴，既不自然又不方便，還耗費力氣。

可供家長掌握孩子坐位距離的具體要點是：讓孩子坐上琴凳。雙手放在鍵盤上、雙臂自然下垂于身體兩側。掌握確定坐位距離的標準，需要我們的家長能針對孩戶的實際情況做出判斷，以做必要的調控。踏腳凳的置放適當，以膝彎處的角度不小于直角，雙腳略自然前伸為宜。坐凳深淺有講究前面講到三個重力支點的平衡協調關系。其中坐位足身體重力的主要承受點。在鋼琴演奏中它還是移動重心的立足點。當彈奏需要更大力度的時候，我們可以通過以坐位為支點的軀干的傾向傳送出身體的重力。反之，也可以靈活地撤回重力。因而，坐位必須保證身體自由傾向的靈活性。這—點需要以坐凳的深淺來掌握。家長們應注意不能讓孩子像坐沙發或靠背椅那樣坐在琴凳上。也就是說，坐凳不宜太深。坐得太深、首先會妨礙腳的支撐作用。軀干沒有雙腳的支撐?；顒訒シ€定性，而變得沒有把握。再則。坐得太深使身體重心全部移到座位上，彈奏易失去平衡，造成緊張。身體的自由傾向受阻會妨礙力量的傳送。我們需要身體的重心前移軀干略向前傾，支撐點放在腳上、以便彈奏需要時，移動重心，將重力運送于指尖。為此，坐凳宜稍淺一些。當然，也不能坐得過淺。如果坐在凳緣邊，又會使身體的大部分重量落在雙腳上，而無法調整重心，彈奏音域較寬的曲子時容易失去平衡。

彈奏的不良姿勢種種——彈奏姿勢中存在許多怪形象，怪動作。 一旦養成習慣，很難去涂。不僅外觀不美，更重要的是不良姿勢所得致的緊張和僵硬會危及正確演奏。孩子學琴伊始就必須注意防止和糾正。比如：弓腰駝背。大多出于坐凳過高造成。是極其不雅觀的—種彈奏姿勢。端肩吊臂。這是極其緊張的—種不良姿勢，對力量的運用危害極大。坐登過低容易造成這種毛病。絞腳繞腿。常見不用腳墊的孩子彈琴時，把腳絞在—起，使本來身體欠缺支點的情況。更加嚴重化。若遇音域較寬的悄況，身體傾斜而無支撐。會因重心不穩歪倒下去。僵硬直立。這可能出現在坐凳過深的情況中，伸直胳膊，緊張僵硬。人琴分離，運力不暢。無法靈活自如地適應彈奏要求。彈琴中，有的孩子還懶散地蹺起二郎腿；有的過多格晃和扭動身體；有的還有咬嘴唇、伸舌頭等不良習慣。所有這些彈奏中出現的不良姿勢和不良動作習慣，首先必將直接影響正常的彈奏；其次，鋼琴演奏是—門表演藝術、不能忽視其直現的美感。因此，從孩子入門學琴起，家長應在孩子練習中，堅持培養正確的彈奏勢。

關于手型

鋼琴彈奏的第—線工作是由手指完成的。根據人手的生理形態和樂器制作的鍵盤結構形態，必然產生出適應彈奏需要的手指觸鍵的態勢。這就足我們通常所謂的手型。正確手型的根本概念與一般概念正確手型并沒有—個絕對概念。蘇聯鋼琴家伊貢諾夫指出幾乎任何——種于的姿勢都可以說得通，只要是這種姿勢合適，符合于的構造，符合音樂組成的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統一?？陀^上鋼琴演奏中沒有某種固定不變的手的姿勢一手型。每—首新的樂曲都會產生新的任務，對手的彈奏姿勢有所影響和要求。不問的鋼琴家演奏同—首樂曲時手的姿勢也會是各種各樣的，由此可以說沒有—種絕對的正確首型模式，也沒有—種—成不變的固定手型模式，對適應音樂表現需要的任何演奏手型都可以認為是正確的。應該說。這是關于正確手型的具有根本意義的概念。然而，對于初學鋼琴的孩子。正處在學習鋼琴演奏的基礎階段，我們又非常強調培養—種正確的基本手型。這是因為，為適應鋼琴鍵盤的排列結構和彈奏技巧，需要人的手和手指具有—種有利于彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態。這種狀態要最符合人丁的天然長勢和手指動作的生理機能。于是，我們把這樣一種于的彈奏狀態叫做基本手型。我們在入門和基礎階段強調的所謂正確手型、就是從特定階段意義上廣講的一般概念，不可視為絕對的、—成不變的東西。我們希望家長們了解這一點因為，我們希望大家不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認為只有某一種手型才是正確的。不應同正確手型的概念混淆或對立起來。這種概念的區分非常重要。明確了這一點。我們再回過頭來具體地講正確的基本手型的基本要求，就不至于產生誤解和形成錯誤概念了。手型的基本要點

1、手指自然彎曲、同手掌—起構成—一個半圓形，呈空握球狀球狀；
2、掌骨關節(通常稱第三關節)及所有手指關節都應凸起。應避免和糾正最易出現的手指第一關節和第三關節(指掌關節)塌陷呈凹狀；
3、手指應自然分開原則上剛好—個指頭對準—個琴鍵；
4、整只手(從整個前臂到手)應以水平位置擺在琴鍵上、應使手指擺正，與琴鍵排列平行、大指應同樣放在琴鍵上面；
5、手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。當觸按黑鍵時，整只手應向黑鍵位置前挪，手指應彈奏在黑鍵前端位置。

法國著名鋼琴家瑪格麗特·隆說：人的手特別理想地適合于彈奏琴。反過來也可以說，這是由于鋼琴的設計制作特別適應了人手的自然條件。不足嗎?將—支文完全放松的于放上琴鍵、幾乎就是我們上面所述的基本手型形狀。這實際上僅僅足—種非常自然的適應。我們不必把彈鋼琴的基本手型看成時太困難的事。不良手型的形成與糾正放松的雙手擺上琴鍵就八九不離十的符合基本手型形狀，但正確手型并非僅指—種靜止的外形，它包含了在彈奏過程中、要能夠利用正確手型創造的科學合理條件來操作彈奏動作和運用力量。它還要求彈奏鋼琴的正確手型內部具有必須的手的張力、手指的支撐力和手指正確的揮動動作能力等。這樣，運用正確基本手型進行彈奏當然就不會像擺—個手型樣子那么容易了。幼兒術經訓練的柔弱小手在不具備彈奏需要的肌肉能力時、極易形成彈奏手型的不良姿勢和不良動作習慣。對種種不良手型。不在此—一例舉。概括起來。不良的于型主要表現在兩個主要方面：—是指甲關節(通常稱第—關節)和指掌關節塌陷呈凹狀，這個問題的主要危害足影響力的傳導、不能獲得正確的發音、以后會影響到手指快速跑動；二是出于弱指的軟弱使它們在站立和彈奏時會產中某些手指的多余動作和多余緊張。它可能表現為某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。這會直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵直中硬和能量的浪費。糾正不良手型主要依靠加強手指的獨正支撐能力來解決。用—個極普通的例子可以說明：凡站立有困難或缺陷的人、走路的姿勢必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當肌肉能力發展到每個手指不依賴其他手指幫助而獨立支撐，不牽動其他手指產生多余動作和多余緊張而獨立動作時、基本手型就形成并真正得到了鞏固.