音樂是電影里的重要元素，在電影里起到加分的作用。俄羅斯的電影很多人都不熟悉，但塔可夫斯基的《鄉(xiāng)愁》，很多人都不陌生。這部電影很有名，除了電影本身的高水準(zhǔn)，電影中的鋼琴音樂也很有特色。對(duì)生命的思考和對(duì)電影本質(zhì)的追求的導(dǎo)演不多，塔可夫斯基不僅是這不多中的一個(gè)，還將這種追求做到了極致。這樣的電影也最容易讓觀眾在情感上與導(dǎo)演進(jìn)行交流，產(chǎn)生精神上的強(qiáng)烈共鳴。塔可夫斯基的電影是厚重神秘的，他的電影里的音樂是充滿哲理意味的，每個(gè)音符每一段旋律都有特別的意義，也有著特殊的使命。《鄉(xiāng)愁》里的音樂不是一般的動(dòng)聽，也不是一般的美，音樂是講述者電影之外的故事，十分奇妙。本文將深刻分析《鄉(xiāng)愁》里的鋼琴音樂，一起進(jìn)入《鄉(xiāng)愁》里的別樣的詩(shī)情畫意。
一、塔可夫斯基與《鄉(xiāng)愁》
安德烈·塔可夫斯基是俄羅斯電影史上非常有名的導(dǎo)演，他也被認(rèn)為是繼愛森斯坦之后的天才導(dǎo)演，同時(shí)也被稱為是20世紀(jì)最偉大的導(dǎo)演之一。作為一名電影導(dǎo)演，只有七部作品，似乎有點(diǎn)不可思議。塔可夫斯基的電影求質(zhì)不求量，七部電影作品，《安德烈·盧布廖夫》《鏡子》等。雖然數(shù)量上是很少，但是部部都是精品，都被奉為經(jīng)典之作。塔可夫斯基的電影，著眼于追求生命的真諦以及作為個(gè)人在社會(huì)上的精神寄托。塔可夫斯基曾經(jīng)在專業(yè)的電影學(xué)校學(xué)習(xí)過，有非常豐富的電影理論知識(shí)。在正式拍電影之前，塔可夫斯基曾經(jīng)拍過一些短片，最著名的就是《壓路機(jī)與小提琴》，這部作品在1960年還獲得了紐約學(xué)生影展中的一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。短片的成功算是小試牛刀，真正讓塔可夫斯基名聲大振的是他導(dǎo)演的處女作——《伊萬(wàn)的童年》，這部作品在國(guó)際電影節(jié)，威尼斯電影節(jié)上一舉折桂，讓人見識(shí)到了他的才華。
成名之后，塔可夫斯基并沒有在各種名利中放棄自己對(duì)電影本質(zhì)和生命本質(zhì)的探索和追求。在他接下來(lái)的作品中，他將更多的心血和精力放在了對(duì)人的內(nèi)心情感的挖掘上，入木三分。不得不說(shuō)，塔可夫斯基的電影是厚重的，帶著對(duì)生命的敬意和執(zhí)著的專業(yè)精神，讓人可敬可嘆。某種意義上，塔可夫斯基的電影追求的更多的是電影的藝術(shù)價(jià)值和人文價(jià)值，商業(yè)成分幾乎是沒有。在這點(diǎn)上，塔可夫斯基堅(jiān)定不移，也做出了很多犧牲。這種堅(jiān)持是對(duì)電影本質(zhì)的尊重，也是對(duì)祖國(guó)的一份摯愛和家鄉(xiāng)的拳拳之情。他除了自己拍電影，還曾經(jīng)與外國(guó)電影導(dǎo)演合作，在異國(guó)的天地中，讓他有了更多的感悟和更多的靈感。《鄉(xiāng)愁》是塔可夫斯基電影生涯里非常重要的作品，這部電影的藝術(shù)品位和質(zhì)量水準(zhǔn)都非常高，在很大程度上體現(xiàn)出電影本身的價(jià)值，在憂傷氛圍下表現(xiàn)出電影最大的美感。這部電影承載了塔可夫斯基最為最基本的人對(duì)道德的責(zé)任和感悟，閃耀著最光輝的人性之光。
二、影片《鄉(xiāng)愁》的鋼琴音樂
提到電影《鄉(xiāng)愁》，就不能不提到電影里的鋼琴音樂。音樂越來(lái)越成為影視作品中不可或缺的部分。對(duì)于渲染電影的氣氛和烘托情節(jié)都具有巨大作用。《鄉(xiāng)愁》這部電影的基調(diào)是悲傷，悲傷的情緒最適合用音樂來(lái)營(yíng)造了。音樂融入電影里，不僅能增加電影的可看性，也能升華電影主題，也能表達(dá)出導(dǎo)演的訴求。塔可夫斯基雖然是導(dǎo)演，但在音樂上也有自己獨(dú)到的見解，他對(duì)自己的電影十分嚴(yán)格，但這也保證了電影音樂的質(zhì)量。《鄉(xiāng)愁》里的電影音樂大致可以歸納為兩類，第一種是顯而易見的鋼琴音樂，選用的鋼琴曲也是著名鋼琴家如貝多芬的古典鋼琴音樂。除此之外，電影里還洋溢著另外一種音樂，那就是有著俄羅斯特色的民謠兩種音樂巧妙地結(jié)合在一起，渾然天成，很好襯托出電影的風(fēng)格和主題。音樂很好的烘托出了電影男主人公表戈?duì)柷】煞虻娜松鞣N際遇，他是一名詩(shī)人，詩(shī)人總是多愁善感，對(duì)生命有諸多感悟，對(duì)生活十分敏感。他孤身一人在意大利游蕩，郁郁不得志，在游蕩中舒放著自己的靈魂。在電影的很多場(chǎng)景中，電影音樂都會(huì)突出強(qiáng)調(diào)出來(lái)。很多人對(duì)貝多芬的《第九交響曲》都不陌生，在《鄉(xiāng)愁》電影中，這部鋼琴篇章中的歡樂頌的調(diào)子不止一次響起過，讓電影中的人物，也讓銀屏之外的觀眾感受到絲絲安慰。男主人公本來(lái)有一顆破碎疲憊的心能感受到一點(diǎn)溫度，對(duì)人生和生命有了新的感悟和認(rèn)識(shí)。這是電影的魅力，更是電影音樂的魅力。
(一)威爾第《安魂曲》
電影里有很多表現(xiàn)俄羅斯旖旎的平原風(fēng)光的畫面，靜謐恬淡，讓電影充滿了詩(shī)情畫意。在這樣美好的畫面之下，配上悠揚(yáng)獨(dú)特的俄羅斯民謠，一切都是那么自然，那么的完美。俄羅斯的民族韻味自然而生，一點(diǎn)都不突兀。除了俄羅斯民謠之外，在電影中，還有非常有名的鋼琴曲參與其中。《安魂曲》是威爾第的作品，威爾第是意大利有名的作曲家。這首曲子帶有意大利風(fēng)味，但與電影很貼切，也與主題相互呼應(yīng)。電影的故事發(fā)生在意大利，用意大利人的曲子作為電影音樂，也十分應(yīng)景。
這首世界聞名的《安魂曲》，威爾第創(chuàng)作于19世紀(jì)中葉，曲子具有濃郁的懷舊風(fēng)味，這是威爾第專門為自己的好朋友同時(shí)也是詩(shī)人曼佐創(chuàng)作的。這首鋼琴曲除了作曲者本身的故事之外，曲子同時(shí)還有其他的意味。曲子取名為《安魂曲》，是希冀所有的亡靈都能得到上帝的寬恕，既然已經(jīng)失去了生命，那就不要再受到來(lái)自心靈的折磨。由此可見，這首曲子還帶有強(qiáng)烈的宗教烙印，但是威爾第并沒有落入宗教曲的窠臼，而是在宗教曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行有限的創(chuàng)新。曲子的調(diào)子難免世俗，但也脫俗，在悲壯中能細(xì)膩地感動(dòng)聆聽者。
俄羅斯民謠和威爾第的鋼琴曲不止一次在電影中響起，可見音樂在電影中的作用有多大。《安魂曲》在電影結(jié)尾處還特別突出的出現(xiàn)，這是為了與男主人的故事相得益彰，讓音樂的故事性更好地融入電影里。《安魂曲》充滿了悲劇意味，但這也是讓觀眾能在巨大的悲慟中感悟到生命的無(wú)常，更能珍惜生命，也能在現(xiàn)實(shí)生活的艱辛萬(wàn)苦中依舊有生活的勇氣和希望。這也是電影傳達(dá)出的深刻主題。在電影的結(jié)尾，導(dǎo)演有意無(wú)意地重現(xiàn)了電影開頭的意大利美景和俄羅斯的原野風(fēng)光，配上俄羅斯極大難度的女聲吟唱，讓電影有了新的意味，也有了新的高度。
(二)貝多芬的《第九交響曲》歡樂頌
除了威爾第的《安魂曲》，《鄉(xiāng)愁》這部電影中，還有一首不得不提的鋼琴名曲——貝多芬的《第九交響曲》中的歡樂頌。這首鋼琴曲是電影中最重要的鋼琴音樂，奠定了電影的基調(diào)。巧合的是，這首曲子也在電影中出現(xiàn)了兩次，都與男主人公身邊的故事有關(guān)。音樂出現(xiàn)的場(chǎng)景剛好也是電影的重中之重，也是電影的高潮部分。在《第九交響曲》第二次出現(xiàn)時(shí)，導(dǎo)演采用的辦法是讓這首曲子重復(fù)響起。很多人都感到匪夷所思，甚至難以理解。事實(shí)上，這就是導(dǎo)演的高明之處，也是電影技巧最突出的地方。《鄉(xiāng)愁》，從電影的名字中就可以看出電影的主題和電影大致的走向，這也是導(dǎo)演塔可夫斯基電影的基本理念。生活在這個(gè)世界上的人大部分都是受著各種各樣的苦難，無(wú)法在現(xiàn)實(shí)生活中得到解脫和釋然，導(dǎo)演通過電影中的鋼琴音樂如泣如訴地表達(dá)了這一觀點(diǎn)和理念。除此之外，電影里的男主人公和所有生活在這個(gè)世界上的普通人一樣，相對(duì)于這個(gè)冷漠的社會(huì)，誰(shuí)都是弱者，《第九交響曲》很好地表現(xiàn)出了這一主題。
貝多芬是世界有名的鋼琴家，除了貝多芬的作品感動(dòng)人之外，貝多芬自身的故事也同樣十分勵(lì)志。眾所周知，貝多芬耳朵是有問題的，但是他為了理想，為了心中的信念，堅(jiān)持不懈地音樂創(chuàng)作。他的作品或激昂，或悲傷，都表達(dá)出強(qiáng)烈的對(duì)生命的不屈服和對(duì)自由的無(wú)限向往。在這點(diǎn)上，事實(shí)上，與電影所要反映的主題是十分吻合的。我們都喜歡聽有故事的音樂，貝多芬自身的故事已經(jīng)足夠動(dòng)人，運(yùn)用進(jìn)電影中，更具有看頭，也讓電影中的音樂充滿了味道。導(dǎo)演塔可夫斯基挑選了這首《第九交響曲》，是深思熟慮的結(jié)果。男主人公戈?duì)柷】煞騽傉J(rèn)識(shí)多米尼克的時(shí)候，進(jìn)入他的房間，導(dǎo)演采用的是這首鋼琴曲的前半部分，音樂充滿激情，高昂激勁，表現(xiàn)出音樂獨(dú)特的生命力。但是當(dāng)《第九交響曲》第二次響起的時(shí)候，電影中呈現(xiàn)出來(lái)的確是這首曲子的后半部分，與男主人公自焚這一悲慘境遇巧妙地融合在一起，這是生命的禮贊，更是電影主題的凸顯和升華。
電影音樂除了展現(xiàn)電影的主題風(fēng)格之外，對(duì)電影故事主人公的心理塑造同時(shí)也起到非常大的作用。《第九交響曲》是充滿力量，充滿活力的鋼琴曲，不得不說(shuō)，貝多芬將英雄身上具有的抗?fàn)幮院蜔崆槎紦]灑在了自己的音樂中，這是難能可貴的。影片中的人物因?yàn)檫@樣那樣的原因，總是在被動(dòng)中跟著命運(yùn)沉浮，受盡了人生的磨難。電影中人物的言行，事實(shí)上也是導(dǎo)演塔可夫斯基自己心中的所思所想。這樣的感情寄托可以通過電影畫面和電影敘事展現(xiàn)，同時(shí)也可以運(yùn)用電影音樂來(lái)烘托。《第九交響曲》起到了非常大的作用，不僅很好地展現(xiàn)了電影的可看之處，也為電影自身的風(fēng)格增添了色彩。
三、結(jié) 語(yǔ)
人性的思考和生命的感悟一向是許多導(dǎo)演在追求電影藝術(shù)過程中不可避免會(huì)涉及的內(nèi)容。塔可夫斯基的電影迸發(fā)出強(qiáng)烈的哲學(xué)意味和隨處可見的淡淡憂愁，塔可夫斯基有七部作品，但最讓人印象深刻的還是《鄉(xiāng)愁》，將悲情情懷達(dá)到了極致。塔可夫斯基除了對(duì)生命和人生的探討，同時(shí)還對(duì)社會(huì)道德和時(shí)間的流逝都十分關(guān)注，運(yùn)用巧妙夢(mèng)幻的鏡頭傳達(dá)著自己的情感訴求在很大程度上體現(xiàn)出電影本身的價(jià)值，在憂傷氛圍下表現(xiàn)出電影最大的美感。這部電影的藝術(shù)品位和質(zhì)量水準(zhǔn)都非常高，這部電影承載了塔可夫斯基思想中最基本的人對(duì)道德的責(zé)任和感悟，閃耀著最光輝的人性之光。電影的鋼琴音樂很顯然起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，音樂與電影達(dá)到了高度的融合，電影成就了音樂，音樂也成就了電影。
