最近看到《三聯生活周刊》上題為《明星郎朗》的文章，讀完后笑死。這個記者蔫壞，明顯是看不上郎朗，問的問題盡是陷阱，讓這個大明星往坑里跳。

先是他的裝束：黑色的Prada鞋子，Gucci的褲子，Armani的襯衫，D&G的腰帶。郎朗說到這種裝束時一臉自豪。我不由得想 起在《ELLE》工作時給我們上課的藝術總監JANE，老太太是個美籍華人，在美國時尚圈混了四十多年。如果她在場，看到這種把大牌一古腦兒穿上身的，肯 定會撇著嘴說土包子。

我在別的雜志上還看到郎朗穿一雙綴著金鏈子的黑皮鞋，很容易讓人聯想到暴發這個詞。他的打扮，實在離鋼琴家這個身份有點距離。

郎朗，這個被武警父親的大皮鞋抽出來的神童，這個快速走紅的明星鋼琴家，是我學習心理學時有關童年缺失的典型案例；而他那以經紀人姿態高調亮相的父母，也成為了幾百萬中國琴童父母的楷模。

《三聯》記者問現在，你會覺得小時候辛苦練琴物有所值吧？郎朗的反應非常夸張，他整個人跳了起來，右手在空中用力一揮：值！太值了！下輩子還 彈鋼琴！說得好！坐在一旁的郎朗媽媽忽然大聲喝彩，響亮地鼓起掌來。以上的這段描寫還被我另一個在場的媒體朋友證實，中國的星媽們總是如此的不甘寂 寞。而我也懷疑他的回答，他在其他的場合曾不止一次表示，彈琴不是成功的唯一出路，并勸告琴童們的父母，不要剝奪孩子童年的快樂。

我也當 過琴童。我7歲的時候主動跟父母要求學小提琴，因為鄰居有個大哥哥每天晚上都拉琴，發出這種讓人心里很難受又覺得很美的聲音。還因為看了一部黑白電影《奇 普里安波隆貝斯庫》，波蘭的小提琴家，一個肺病患者，蒼白的面容，纖長的手指。有一段他被關在監獄里拉琴，讓同牢的小偷感動得哭了，那首曲子叫《敘事 曲》。我想學琴就是為了能拉這首曲子。現在回想起來，7歲的孩子已經可以感受音樂里的傷感了。

我們那個年代（70年代末）學琴是不用錢 的。每周一次去少年宮練習，老師有音樂學院出來的也有業余的，教的方法都是正規的學院派，老是拉練習曲，從《開塞》到《赫利美利》沒完沒了，聲音真的像殺 雞一樣。偶爾老師允許我們拉個曲子，就成了我們的節日。那個時候老有外賓來參觀，我們就停下來拉個曲子給他們聽，給美國人拉《草堆里的火雞》，給日本人拉 《紅蜻蜓》、《櫻花》。

我在少年宮學了七年，因為回家不愛練習，從好生變成了差生，在樂隊里的位置從提琴手的第一排降到了最后一排。然后，開始逃學；最后，在挨了我媽兩個耳光后徹底決定不干了，差點把琴給砸了。我對小提琴的那點熱情，就這樣被教育得沒了。

多年后，我在日內瓦看朋友，看到他7歲的女兒在學鋼琴，老師讓她彈的第一首曲子竟然是當時流行的《泰坦尼克》。朋友解釋說，這里的教育都是以孩子的興趣為主，強調樂，不強調苦練，更沒有什么吃得苦中苦方為人上人。

如今我的孩子快三歲了，有人問以后準備讓他們學什么琴，我說不準備。如果他們更喜歡踢球，干嘛非要去彈琴呢？中國現在普遍的學琴方式并不比我小時候 高明多少，也許更糟糕，更急功近利。我們國家彈琴的跳舞的出去比賽，都是技術過硬沒有感覺沒有靈魂。我更想帶著孩子們去聽音樂，去聽秋風舞落葉，去聽暮鼓 晨鐘，去聽蟲鳴蛙啼。我可不想再貢獻兩個流著眼淚心里詛咒著鋼琴的中國琴童。