很多家長對于敦促孩子每天練習鋼琴甚為苦惱：通常孩子們在規定的時間段練琴的效率不高。往往是，一遍又一遍地從頭到尾演奏一首樂曲，即便在有錯誤的地方也不會停下來，繼續讓錯誤反復出現。其結果就是在回課的時候，上節課老師指出來的錯誤非但沒有得到糾正，反而加深了錯誤的印象。我們稱這種練琴為——無效練琴。

　　無效練琴表面上來看是在做無用功，其實際效果卻是非常有害的。因為，錯誤的演奏或者錯誤的音符和和聲，如果在短時間內得不到糾正，相反被反復練習，無形中是在強化和加深錯誤的演奏。

如何做到有效練琴呢？

合理規劃練琴時間

　　最近有一項科學調查表明：人在下午5至7點進行身體鍛煉，效果最好。這完全不同于我們以前聽到的“晨練”。之所以在這個時間段鍛煉身體，是因為身體的機能正處于最佳的鍛煉狀態，因此效果最好。

　　同樣，每天的練琴時間也應該選擇在精力最充沛、最放松、最易集中精力的時間段進行。練琴的時間最好固定，就像我們定好每天練瑜伽的時間一樣。如果時間允許，還可以適當在上午或者下午安排兩個時間段的練琴時間。

　　有效練琴的狀態和方法

　　“放慢、放大、放緩”是有效練琴的最佳狀態。

　　我們將樂譜放置在眼前時，第一意識不應當是立即去呈現一首樂曲的全部，而應該從第一小節開始就進行放慢、放大和放緩的練習。

　　這“三放”首先帶來的好處是——放松。最好的演奏狀態是在心情放松、心緒放松的情況下，這樣才能集中注意力，去深度聆聽聲音、觸鍵帶來的聽覺記憶和觸覺印象。感官記憶不僅僅是聽覺和視覺的，還有觸覺的。如何讓這種感官記憶印象深刻？唯有在放慢、放緩的狀態下，才能將聲音、觸鍵的狀態感放大。從而達到每一個小節的最細部——從主題到和聲甚至很細微的聲音變化，都有著最有效的記憶。

學生們最容易犯的一個通病，是不斷地一遍遍從頭到尾演奏一首樂曲。他們未能讓自己的感官意識“慢”下來，因此，也就沒有辦法去用聽覺和觸覺，深刻感受手指觸發每一個聲音的細微變化。

有效練琴的步驟

有效練琴的步驟可以是從局部到整體，或者是從整體到局部。

　　從局部到整體的練習方法，就是一開始就用拆分法：分手練、分聲部練和分樂句練。

　　1.分手練

　　可以考慮在第一小節或者第一樂句時，進行分手練習。最好是一句一句地練習。樂曲主題的呈示，往往就是從右手旋律的第一句開始。因此，練習好主題旋律，對于把握整個樂曲的核心和靈魂相當重要。分手練習還要注意將樂譜的演奏記號、表情記號以及休止符號都彈奏出來。

　　2.分聲部練

　　主題旋律練習好之后，還要考慮透視和剝離樂曲的各聲部層次。有時候，一首樂曲是以一個聲部線條來呈現，而有時候會是兩三個聲部的線條。因此，在分手練習的過程中，要有意識地找出相關聲部。有些聲部就隱藏在連續出現的和弦中，那么同樣一只手不同手指所強調的音，在力度上也應該有所區別。分聲部練習在復調作品的彈奏中最為常見。但是，有些主調作品，在聲部的行進中，實際上也有幾個聲部線條，這些旋律線條是以隱伏的行進狀態出現的，因此，有必要在分聲部的練習過程中將這些隱性的聲部剝離和呈現出來。

　　3.分樂句練

　　很多琴童有一個通病：沒有句子感。

　　每一首樂曲都是由樂句構成的段落。一首大部頭的作品就是由很多樂句組成段落，再由相當的段落組成一部作品。彈奏好每一個樂句，就等于是為龐大建筑物的構架搭建起網絡支架，音符就是建筑物的每一塊磚，樂句猶如建筑物的網，段落是建筑物的支架，最終在和聲的基礎上，建立起一個立體的聲場。每一個樂句都需要運用有呼吸的狀態來演奏，彈奏好每一個樂句是演奏好整個作品的基礎。

　　現在，再來談談從整體到局部。

　　從整體到局部的練習，是指先大致從頭到尾瀏覽一下整部作品。在對作品的整體布局有一個大致了解之后，再回到上述的局部練習。

　　當然，具體如何實踐上述兩種練習方法，可以根據每個人的練琴習慣而定。

　　在完成了細部的小節、句法、段落、和聲的拆分之后，就進入到整體作品的練習了。這個時候，對于整體作品的把握因為有了各個細節演奏的支撐，就會有的放矢、目標明確。接下來，就需要在速度、觸鍵、肢體感覺、踏板、音質、音色乃至風格等方面進行整體練習，練順、練扎實，最終達到加深對樂譜的記憶強化和對肢體動作的控制、貫通對音樂的處理、呈現整體的風格面貌的目的，實現有效練琴的目的。

　　有效練琴是耐心、細心、用心的統一意志的體現。這種統一意志需要日復一日，長久不懈地練習，最終才能練得“真經”。