陳薩，歷史上唯一一位在英國利茲鋼琴比賽、波蘭肖邦國際鋼琴大賽、范·克萊本國際鋼琴比賽三大國際頂尖大賽奪獎的鋼琴家。對于這位頂著若干榮耀光環(huán)卻又行事低調(diào)的鋼琴才女，廣州樂迷一點(diǎn)也不陌生。7月30日，時隔六年再臨星海音樂廳舉辦獨(dú)奏音樂會的她，將給樂迷帶來一次對貝多芬、李斯特經(jīng)典作品的琴語傾訴。
盡管從年前起有意減少了自己的音樂會場次，但陳薩在接受新快報記者采訪時坦言，也許大家會有一種錯覺，看到我的演出場次少了，就以為我投放在音樂和鋼琴上的精力也少了，這完全是兩個不同的概念，事實也并非如此。音樂依然是我生活中唯一的主角！
好的音樂沒有地域之分
新快報：一直以來你都深受廣州樂迷的喜愛，此次再來星海舉辦獨(dú)奏音樂會，你對這里的樂迷又有著怎樣的印象？
陳薩：每一次在廣州的演出都讓我很享受，這里有著一批有素質(zhì)和欣賞趣味的古典樂迷，他們知道自己喜歡什么。所以每次在星海音樂廳的舞臺上，我都沒有任何顧慮與擔(dān)心，非常期待自己能以一次很好的發(fā)揮給大家?guī)ニ麄兿矚g并能受到啟發(fā)的表演。
新快報：你的演奏深受大家的認(rèn)同，更贊譽(yù)你是當(dāng)今最偉大的肖邦詮釋者之一，然而在東西方文化的差異下，怎樣才能更好地去理解西方古典音樂作品的精神內(nèi)涵？
陳薩：我從來不會將別人對自己的評價放在第一位來考慮，而事實上，我也不只是演奏肖邦的作品。至于東西方文化差異的問題，我個人覺得，音樂并不存在國界之分，任何一個作品中的共性都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于人們口中所謂的地域文化的差異性。只要是好的音樂，里面就有著一種相通的人性。
新快報：所以這次的音樂會中取而代之的是貝多芬和李斯特的作品，那么曲目選擇上有什么特點(diǎn)？
陳薩：是的。這兩位作曲家無疑都是那個時期的巨匠，貝多芬的偉大對于后人而言甚至可能是永恒的，而李斯特與之還有著另一重關(guān)系，貝多芬是他老師的老師，所以兩者的作品中間有著一些有趣的傳承。
其中，大家對于貝多芬的兩首奏鳴曲《暴風(fēng)雨》、《黎明》都很熟悉了。前者誕生在貝多芬尋求突破與變革的狀態(tài)中，這首作品的幻想性很強(qiáng)，而這種非鋼琴化創(chuàng)作的突破點(diǎn)則在后來的《黎明》中找到了，那一首很成熟的作品非常具有交響樂的特色。另外，李斯特的曲目則是從他各個時期里選了一些比較能代表其生命歷程的作品，譬如有大家熟悉的《匈牙利狂想曲》以及《旅行歲月》，而比較少人演奏的《第二敘事曲》卻是讓我比較深刻的，作品中蘊(yùn)藏著很多關(guān)于生命的思考。
音樂是我生活中唯一的主角
新快報：選擇《暴風(fēng)雨》這一代表著貝多芬尋求突破的作品，是否對自己目前狀態(tài)有所暗示？
陳薩：對于演奏家而言，突破是每一個時期都會有、是一直進(jìn)行著的，小到你在練琴時對于一個樂句的處理，大到你在某一個時期的風(fēng)格衡量，無處不在。譬如大家現(xiàn)在看到的演奏狀態(tài)并不一定就是我明年、后年的狀態(tài)。
新快報：記得你曾講過音樂不是奧林匹克，事實上每場音樂會總是有不少觀眾會聚焦在藝術(shù)家的高超炫技上，你認(rèn)為怎樣的演繹才是趨向完美的，到底嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募记珊透行缘囊庾R哪個更為重要？
陳薩：這不能一概而論，首先完美這個詞在藝術(shù)領(lǐng)域中是不存在的，其次不同的音樂作品需要不一樣的詮釋，有的只需要技術(shù)的完整就足夠了，而對于絕大多數(shù)的作品來說，音樂性更為重要。技巧是進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域的門檻，而音樂性才是對藝術(shù)家所能到達(dá)的高度的一種衡量。在我的眼里，最終技巧上的完美無缺，到底還是為了音樂本身來服務(wù)的。
新快報：聽說從去年起你有意減少了自己地音樂會場次，對于本來就行事低調(diào)的你而言，這樣的決定是出于什么原因？
陳薩：因為我覺得此前自己很多時候都是在下意識的演奏音樂會，人總會遇到這樣的情況，很多時候在做某件事情卻不知道為什么而做。相對于這樣疲于奔命地去演出，我更享受留些時間給自己去思考，去了解更多的東西。
也許大家會有一種錯覺，看到我的演出場次少了，就以為我投放在音樂和鋼琴上的精力也少了，這完全是兩個不同的概念，事實也并非如此。音樂依然是我生活中唯一的主角！
藝術(shù)家不要想著當(dāng)什么明星
新快報：對你和郎朗、李云迪三人的比較早已成為了很多樂迷、媒體甚至是樂評人的一個習(xí)慣，對此你會介懷嗎？
陳薩：作為一個演奏者的角色，我從來不會去橫向地進(jìn)行類似的比較，這對我而言是沒有任何意義的，因為每一個人的性格與精力都有著很大的區(qū)別，彈出來的作品肯定也是不一樣的，大家都是在走自己的路。但可以肯定的是大家都很棒！
新快報：常常掛在人們嘴邊的巾幗不讓須眉、女中豪杰等一些帶有性別指向的贊譽(yù)，作為女性鋼琴家的你，是怎樣看待的？
陳薩：我個人在練琴或是在舞臺上的時候，更多時候并不會把自己看作是一名女性，因為我覺得音樂所代表的是人性，沒有男女的性別區(qū)分，那是從靈魂上出發(fā)的東西。
新快報：那你覺得一位成功的演奏家到底應(yīng)具備什么樣的素質(zhì)？
陳薩：首先，我覺得使用成功二字并不合適，它在不同人眼里有著不同的解釋與定義，意味著不同的東西。要成為一名卓越的演奏家，必須盡可能地成為藝術(shù)家，當(dāng)然還要有自己的聲音。
新快報：藝術(shù)家與明星更多時候像是兩種背道而馳的矛盾角色，你覺得在今天兩者可兼得嗎？
陳薩：當(dāng)然是有可能的，這種情況在今天也存在。但在兩者間也確實存在著矛盾點(diǎn)，今天的社會與18、19世紀(jì)已經(jīng)是截然不同了，而不同社會時期的明星，其跟藝術(shù)的距離到底是遠(yuǎn)了還是近了，得由社會來決定。所以兩者存在一定的距離是必然的，當(dāng)然我希望人們最好就不要去把藝術(shù)家炒作成明星，藝術(shù)家也不要想著去當(dāng)什么明星。
