亞洲劇場之翹楚導(dǎo)演賴聲川二度做客大師殿堂，對話著名音樂家鋼琴王子李云迪，兩位大師如何看待藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新？賴聲川和李云迪，8月22日做客上海梅賽德斯文化中心的大師殿堂，從藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)新、藝術(shù)的表達(dá)、各自遇上的有趣之事，到對彼此不同領(lǐng)域的探討，再到藝術(shù)之路的堅持與孤獨，很過癮的一場對談。尤其是李云迪的一曲獨奏，醉了.
　我非常喜歡巴赫，他的作品中可能沒有許多復(fù)雜的演奏技巧，但他得曲子卻蘊(yùn)含著神性，這是出于對人生的深刻思考感悟后才能演繹出的精彩。當(dāng)賴聲川問起如何理解 貝多芬的曲子是寫給人的，巴赫的曲子是寫給神的。這句話時李云迪說到。

　　談到 是否敢在演奏時完全釋放自己時李云迪說：應(yīng)該不會，還是會根據(jù)作品及自己對曲子的理解進(jìn)行收放，這已經(jīng)成為我演奏的一種慣性，也是通過大量訓(xùn)練后獲得的控制力。

　　音樂一直是我生命中非常重要的東西，給了我許多靈感。對于云迪來說，可能當(dāng)他上臺演奏的瞬間，就像貝多芬、肖邦上身一樣，那時自己會成為另一個人，所演繹的一切都會暴露在觀眾面前，音樂是騙不了人的。，賴聲川闡述自己對音樂深刻的情感及對李云迪音樂演繹的解讀。

　　每個專業(yè)的演奏者在表演前都需要讓自己進(jìn)入極度集中注意力的狀態(tài)，但進(jìn)入表演之后他的狀態(tài)與肢體語言卻需要非常放松。戲劇表演同樣如此，藝術(shù)的表現(xiàn)是相通的。談到如何進(jìn)入藝術(shù)表演的狀態(tài)時，兩位嘉賓表達(dá)了相同的觀點。這次的兩位大師的對話與互動隨和又很具有深意。這或許是一場話劇與鋼琴的交融與碰撞。