上海音樂學(xué)院教授徐紀(jì)星

著名作曲家陸培

天津音樂學(xué)院教授沈乃凡

　　據(jù)悉，因此次大賽，國內(nèi)著名古典音樂人云集佛山出任評委，并接受佛山日報(bào)記者獨(dú)家專訪。來自俄羅斯的鋼琴教授謝爾蓋·卡拉喬夫長年在俄羅斯、韓國等鋼琴賽事中擔(dān)任評委，雖然如此，他依舊為此次中國琴童的演奏水平感到驚訝：也許一個孩子才12歲，但是對音樂的駕馭能力已經(jīng)達(dá)到成年人的水平。相信此次比賽篩選出的琴星，將是中國的明日之星。
　　西安音樂學(xué)院鋼琴系教授陶敏霞認(rèn)為此次大賽選手整體水平高。陸培是上海音樂學(xué)院教授、著名作曲家、馬友友絲綢之路音樂系列創(chuàng)作人之一，他告訴記者：從優(yōu)秀選手的年齡和水平來推斷，他們每日練琴時間長達(dá)10個小時。這么長的練琴時間，不是家長許諾糖果就能引誘成功，一定是他們發(fā)自內(nèi)心喜歡音樂，一切藝術(shù)家都是為自己而演奏，只有享受自己的演奏，才能感染別人。

　　記者獲悉，昨晚落幕的業(yè)余組中國賽區(qū)只是前奏，真正的高潮部分是8月8日至8月15日舉行的第九屆肖邦青少年國際鋼琴大賽(專業(yè)組國際賽)。屆時，來自俄羅斯、英國、波蘭、韓國和美國的國際大咖級鋼琴家將云集佛山選拔人才。

　　據(jù)悉，肖邦國際青少年鋼琴大賽，是享譽(yù)全球的國際青少年音樂家們的比賽，被業(yè)界稱為國際青少年專業(yè)鋼琴大賽中的奧林匹克。上海音樂學(xué)院教授、美籍鋼琴家徐紀(jì)星認(rèn)為：此次國際賽事在佛山舉行，是這座城市文化的榮譽(yù)！。大賽主辦方、佛山市劉詩昆音樂藝術(shù)學(xué)校總經(jīng)理申英則坦言，經(jīng)過多年努力爭取將次賽事花落佛山，是為了讓更多學(xué)習(xí)音樂的孩子通過正規(guī)而高端的比賽去體驗(yàn)生活，獲取和享受音樂所傳遞的價值：鋼琴代表西方正統(tǒng)文化，通過學(xué)習(xí)，我們能得到很大提升。

　　名家專訪

　　關(guān)于藝術(shù)，教授有話說

　　我們?yōu)槭裁匆H近音樂？中外鋼琴教育理念有何區(qū)別？中外音樂文化沖突之后路行何方？帶著這些疑問，佛山日報(bào)記者采訪了國內(nèi)名家，聆聽他們的獨(dú)到見解。

　　徐紀(jì)星
　　藝術(shù)教育不能只重技巧

　　近日在佛山擔(dān)任鋼琴大賽評委，徐紀(jì)星的行程排得滿滿，但是她不改江南女子的知性與優(yōu)雅，也不忘在餐后犒勞自己很多青菜，她說粵菜還是合乎她的胃口。

　　早在1984年，徐紀(jì)星就任教于上海音樂學(xué)院， 1993年后她移居美國并任教于美國路易斯維爾大學(xué)音樂學(xué)院，在美國，一住就是17年。2010年，她再次隨夫回上海音樂學(xué)院任教。20余年的光陰里，她恰好見證了中國音樂教育的發(fā)展變化。

　　1993年我去美國之前，有感于中國的藝術(shù)教育只強(qiáng)攻技巧，例如藝術(shù)體操，就是追求翻跟斗的難度，但是藝術(shù)性很弱；在鋼琴學(xué)習(xí)上，孩子們不是彈奏音樂，而是在做手指運(yùn)動，噼里啪啦，只追求曲目的難度和手指的技巧。徐紀(jì)星分享了自己的見聞，剛到美國時曾出任一個賽事評委，發(fā)現(xiàn)一個孩子彈奏得很好，但是中間兩個停頓，在中國人眼中這是無緣獎項(xiàng)的重大瑕疵，但美國評委將大獎給予了這個孩子，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為選拔人才的標(biāo)準(zhǔn)不是追求更難更深，而是考察孩子們是否真正理解音樂，能否將音樂變成自己血液中的一個部分。

　　時隔17年之后再次回國，徐紀(jì)星發(fā)現(xiàn)人們的觀點(diǎn)悄然變化，大家也意識到不能比誰更技巧更強(qiáng)，而是考察音樂的整體性——包括樂感、風(fēng)格也包括技巧。

　　但是徐紀(jì)星指出，眼下國內(nèi)藝術(shù)教育還是有很多誤區(qū)，例如人們急功近利，許多鋼琴老師從來不聽音樂會，也沒有提高自己的動力，不深造怎么能提高？我認(rèn)為不管是專業(yè)老師還是業(yè)余老師，都需要不斷地深造。她說。

　　陸培
　　編曲，你我都可以嘗試

　　著名作曲家陸培聲音洪亮，中氣十足，一談到音樂就非常興奮。旅居美國20年后，他現(xiàn)回國擔(dān)任上海音樂學(xué)院作曲教研室主任。他是馬友友絲綢之路音系列的創(chuàng)作人之一。

　　前日，在評委工作間隙，陸培與記者分享了自己對時下的熱門音樂節(jié)目的看法。在朋友的推薦之下，我耐著性子看了最新一期的《中國好聲音》，從音樂上看，臺上選手是對別人的一種拷貝，許多拷貝得也不錯，對一般觀眾來說是一種很好的放松，但停留在很低的欣賞水平。

　　除了《中國好聲音》，包括《最美和聲》、《中國夢之聲》等節(jié)目中都充斥著這對老歌的改編，對于這種改編，陸培認(rèn)為炒作的因素更多，最終目的是為了商業(yè)利益。而舞臺上的所謂的原創(chuàng)歌手的原創(chuàng)歌曲，他認(rèn)為集中反映了中國編曲領(lǐng)域的短板，創(chuàng)造力不足。

　　我在美國居住了20年，發(fā)現(xiàn)不少美國的青少年編曲能力更強(qiáng)，他們中有人有很好的鋼琴基礎(chǔ)，有的只會簡單彈兩句，但是不影響他們運(yùn)用電腦軟件一軌一軌地合成音樂。我兒子也曾將他用電腦創(chuàng)作的曲子給我聽，而他身邊一個13、14歲的孩子，已經(jīng)給游戲公司配樂幾年了。陸培。

　　陸培深究中美編曲能力的差別時認(rèn)為，文化和思維方式使然：我們的文化是單線的，代表樂器是二胡；西方文化是多元的，正如鋼琴是十個手指頭多聲部演奏。他建議中國青少年不妨嘗試自己編曲表達(dá)自己的情感，而不要認(rèn)為這只是科班出身的人才能做到的事。

　　沈乃凡
　　中國強(qiáng)大之后外國人學(xué)的是我們的文化

　　只要沈乃凡坐在鋼琴前，他就會玩一段的俄羅斯經(jīng)典民樂《山楂樹》。

　　沈乃凡今年73歲，自13歲開始學(xué)鋼琴，至今已從業(yè)60年。1993年，他以高級訪問學(xué)者身份被國家公派到烏克蘭奧德薩音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，最終成為皇家大學(xué)首位中國外聘鋼琴教授。獨(dú)特的生活閱歷，讓他指尖下流淌而出的《山楂樹》滋味更濃。

　　中國強(qiáng)大之后外國人跟我們學(xué)什么？這是近年沈乃凡不斷在思考的問題：肯定不是跟我們學(xué)彈貝多芬或者肖邦，就像中國人不用到美國學(xué)京劇一樣。中國強(qiáng)大之后，是學(xué)我們的文化。10年前，我曾經(jīng)在香港一個鋼琴賽事上擔(dān)任評委，一個選手上來彈奏《高山流水》，把我聽傻了，也把德國評委聽傻了——因?yàn)槲覀兌疾恢肋@曲子的踏板等怎么琢磨出來的。追問之下才知道，這個選手聽了26個版本的古琴《高山流水》，從而將其改編成鋼琴曲。我想，這就是中國民樂和西方音樂融合之后的走向：將來有一天，來一個農(nóng)民，農(nóng)閑時間一琢磨，用鋼琴彈奏自己喜歡的音樂，而專業(yè)人士都不知這是怎么整出來的。

　　沈乃凡相信人民的創(chuàng)作力是無窮的。他分享自己一個有趣的見聞：有一年在河北鄉(xiāng)下遇見喪事，鄉(xiāng)下人小號加嗩吶，中西合璧地演奏《在希望的田野上》，我當(dāng)時很納悶為什么選擇這只歡快的曲子，后來琢磨才明白：人死了是埋在地里，所以希望都在田野上。瞧瞧，人民的智慧和創(chuàng)造力是無窮的！