鋼琴大師彼德·羅塞爾是一個足跡踏遍世界各地的鋼琴藝術(shù)家。他生于德累斯頓一個音樂世家，父母分別是指揮家和歌唱家。他畢業(yè)于莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院，是柴可夫斯基音樂大賽和蒙特利爾鋼琴比賽第一個德國得獎?wù)摺６嗄陙恚诘吕鬯诡D，薩爾茨堡，愛丁堡，倫敦，珀斯，香港等多個國際音樂節(jié)上演奏，受到觀眾與報界的熱烈好評。他一直也是紐約、洛杉磯、蒙特利爾、多倫多和底特律交響樂團、柏林廣播交響樂團、漢城交響樂團、東京小交響樂團等世界多家交響樂團的客座音樂家，廣受歡迎。他與布洛姆斯泰德·赫伯特、迪圖瓦·夏爾、弗多賽耶夫·弗拉基米爾等多位知名指揮家有過成功的合作,僅同指揮家馬蘇爾·庫爾特和萊比錫布業(yè)大廈交響樂團在國際舞臺上的合作就超過了兩百場。紐約愛樂樂團慶祝成立150周年音樂會邀請彼德·羅塞爾演奏拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲。彼德·羅塞爾錄制了大量CD，包括韋伯、拉赫瑪尼諾夫、貝多芬、勃拉姆斯等大師的作品和一些室內(nèi)樂作品。

勃拉姆斯的《第一鋼琴協(xié)奏曲》起初是一首雙鋼琴變奏曲，之后有意改寫成交響曲，最后卻成為一首鋼琴協(xié)奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位優(yōu)秀的鋼琴家，同時又和天才女鋼琴家克拉拉相互商討才寫出這首協(xié)奏曲，所以此曲有相當(dāng)高深的鋼琴彈奏技巧，它以宏偉的構(gòu)思和史詩般的概括性反映著波濤澎湃的、憧憬式的遐想。第一樂章莊嚴(yán)倔強，情懷激蕩。樂曲開頭霹靂般奏出沉重的主題，隨之爆發(fā)到高潮后逐漸停息下來。鋼琴奏出一條形成奇妙對比的非常安詳?shù)男桑瑸榈谝粯氛聝?nèi)出現(xiàn)極端相反的情感而做準(zhǔn)備。第二樂章采用勃拉姆斯未完成的彌撒曲中《因神之名而來的有福了》的主題，由小提琴和中提琴虔誠的奏出，隨后鋼琴撫慰般的和它交談著。中段音樂變得粗野、熱情，鋼琴以切分音表達(dá)出悲愴的意境，結(jié)尾處音樂平靜下來，以弱音終止。第三樂章使人想起貝多芬式的雄渾力量和軒昂勇進的氣勢，作者運用了復(fù)雜的技巧、龐大的形式，為協(xié)奏曲中之巨著。

勃拉姆斯《第二交響曲》美麗的像一首純樸感人的浪漫主義田園詩，是勃拉姆斯在奧地利一個景色如畫的湖邊構(gòu)思和寫作的。聆聽這部交響曲，宛如沐浴在寧靜、柔美、明朗的光輝之中，純粹是一種歡樂的生活感受，洋溢著溫暖與歡喜之情。第一樂章明朗光輝，充滿喜悅，有人比喻為落日的余輝。在朝氣蓬勃的第一樂章后，進入情緒晦暗、孤寂而感傷的慢板樂章。第三樂章是用德國民間舞曲的形式寫成，輕快可親的曲調(diào)充滿著歡樂的情緒。第四樂章再現(xiàn)了第一樂章歡樂的氣氛，勃拉姆斯運用精巧的作曲技法，注入澎湃的活力與美感，使之成為一首輝煌壯麗的樂章。