前晚，第九屆金鐘獎開幕式音樂會在廣州大劇院上演，音樂會在貝多芬《普羅米修斯的創造》歡快熱烈的氣氛中拉開了帷幕。國內著名的歌唱家登上金鐘獎舞臺，為與會嘉賓帶來了精彩紛呈的節目。下半場演出由國際著名鋼琴家李云迪與四川音樂學院學生攜手奉獻，肖邦夜曲Op.9-1、肖邦夜曲Op.9-2以及《皮黃》幾大樂曲高潮迭起，將整場音樂會帶入了高潮。演出前，李云迪接受了本報訪問，暢談金鐘獎。

　　再臨廣州

　　作為金鐘獎嘉賓儀式感更強了

　　廣州日報：你如何評價四川音樂學院在全國音樂院校中的地位？你對參賽的師弟師妹有何寄望？

　　李云迪：中國的音樂教育近十年發展很快，正在學音樂的人群不斷擴大，潛力很大。現在幾大音樂院校各有所長。希望年輕人堅持夢想、放輕得失、保持對音樂的熱愛。

　　廣州日報：去年你曾在廣州大劇院舉辦過個人的鋼琴獨奏音樂會，如今作為金鐘獎的演出嘉賓再次回歸，心情有何不一樣？

　　李云迪：去年在這里的演出很難忘，這次作為金鐘獎嘉賓，可能儀式感更強一些。我感到很榮幸。

　　廣州日報：金鐘獎自創辦至今已有12年時間，作為一位資深的古典音樂家，你如何看待金鐘獎的分量和效應？

　　李云迪：金鐘獎是國家級的藝術獎，是國內分量最重的音樂獎項之一，對中國音樂事業、國內音樂人才的選拔有著重要意義。

　　廣州日報：金鐘獎在兩屆前已經推出了它的分支獎項——金鐘獎流行音樂比賽，你如何看待古典音樂和流行音樂之間的關系？

　　李云迪：我們現在所說的古典音樂，在它當時的年代也是流行音樂；肖邦、李斯特在當年也是流行偶像。而到了近現代，所謂古典和流行的界限就更加模糊了。在音樂的世界里，旋律就像流動的水一樣，不能去控制，沒有辦法控制的。

　　撫今追昔

　　現在的琴童壓力比我當年大

　　廣州日報：你曾在深圳藝術學校讀書，也喜歡在廣州演出，你是否有一種廣東情結呢？

　　李云迪：是的，我常說深圳是我的第二故鄉。許多當年的老師同學，甚至我的家人，現在還在深圳生活。每次回到廣東我都感覺特別親切。

　　廣州日報：如何評價廣州的古典音樂愛好者？廣州觀眾有其獨有的地域特質嗎？

　　李云迪：這個問題很有意思。珠三角是開放前沿，人們接觸西方文化比內陸地區早，再加上經濟發達，音樂廳等硬件設施到位，而且還有星海音樂學院這種音樂學府的文化輻射作用，應該說這里的古典音樂基礎是很好的。

　　廣州日報：現在不少家長都讓孩子從小接觸音樂，金鐘獎也有不少參賽選手是90后。當代小孩的學習音樂環境，與你小時候的學習環境有何不同？

　　李云迪：現在的孩子學習音樂的條件比我們小時候要好多了，無論是硬件設施還是師資力量。不過，學琴現在和升學、加分等掛上鉤了，可能他們也要承受比我們當年更多的壓力。

　　知多D

　　欣賞鋼琴比賽

　　關鍵鑒賞表現力

　　鋼琴是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，它因為寬廣的音域、絕美的音色，被稱為樂器之王。鋼琴也是最能表達感情的樂器之一，許多作曲家用它來喚起聽眾的共鳴，它是音樂家獨奏最理想的樂器之一。近幾世紀來，鋼琴一直大受演奏家和聽眾歡迎，尤其在交響樂和室內演奏器中扮演一個十分重要的角色。

　　首先，由于音樂或演奏動作很難用文字來描述，但是聽眾們可以從選手們的演奏中，從鋼琴婉轉、優美、富有魅力的音色中，從作品優美的旋律和強烈的對比中感覺到這種樂器如詩如畫、富于歌唱性的魅力。

　　一般對鋼琴音樂的欣賞可以從3個方面入手：第一方面是鋼琴音樂的表現力，第二方面是鋼琴音樂的體裁，第三方面是從作曲家的作品分類。

　　不同時期鋼琴的表現特征是有區別的，這和不同音樂時期的音樂特征相一致的，反映了鋼琴音樂語言的變化，比如印象派作曲家的鋼琴作品沒有側重重大社會內容，而是探索新穎獨特的音樂語言和豐富多彩的色彩性效果，在生動地刻畫自然景象時，集中突現瞬間的印象，造成朦朧幽靜的意境。