生于北京，8歲隨家人赴美定居，16歲以少年鋼琴家的身份與美國克里夫蘭管弦樂團登臺演出。之后，這個東方面孔的鋼琴家登上德國、意大利、瑞士、丹麥、比利時、西班牙等西方國家的音樂舞臺，獨奏、巡演、與知名樂團合作音樂會。安寧在古典音樂的誕生地收獲舞臺、掌聲與鮮花。

　　苛刻的《紐約音樂會評論》稱：(安寧)擁有對音樂抽絲剝繭的洞察力、對樂器完美無瑕的駕馭技術和與激情的表演張力完美結合的演奏。

　　近幾年，安寧出現在北京、臺北、香港的音樂殿堂。北京的新年音樂會、臺北頂級音樂廳的演出、香港的獨奏音樂會。相比西方樂界與樂迷，兩岸及港澳反而對安寧沒有那么熟悉，以至于他在廣州演出被介紹是來自臺灣的鋼琴家，而在臺灣，不少樂迷認為他是大陸的鋼琴家——郎朗的同學，我是北京人，安寧接受記者訪問時先表明出處。

　　已經在美國的大學擔任常駐藝術家，為什么近些年常常回中國演出？記者問。

　　不知道。安寧回答完自己也笑。他已經完全是美式思維與方式，禮貌、簡潔、直接，不知為不知。他8歲離開北京，15歲第一次回鄉，當時好興奮，一路上都在興奮之中，迫切想看到那些我記憶中的點點滴滴，這是只有遠離過的人才有的體驗。雖然從小跟著父母到了美國生活，但我的外公一直在給我寄中國的書看，我從這些書中讀到中國的歷史、小說，我對中文一直保持興趣，現在能熟練使用。除了外公，我還要感謝金庸先生，我和我同時代的北京男孩是一樣的，在美國，我也沉迷于武俠小說，雖然講英文，老師同學朋友都是美國人，但我還是不一樣的，我有一個找自己的任務，找自己是誰……話說到這兒，記者切入：這就是你為什么要回中國演出的原因？你希望用你最熟悉的音樂語言和這塊土地溝通，看看彼此聽否懂，如果懂，對你是一件幸福的事。安寧停頓幾秒后熱烈贊同：好厲害，就是這樣，是這樣的。

　　10月6日到19日，安寧回到中國，到廣州、長沙演出，給中國的鋼琴學子上大師課。記者詢問他對中國音樂教育的印象，他仍然是不假思索的直率：周廣仁老師邀我在北京給鋼琴專業的學生上過大師課，學生們很優秀，技術準備很夠，但是音樂感上有的就是差一點點，我想這就是音樂文化的問題了。中國學琴的孩子不少是在壓力之下，沒有安靜的心，都想要成為下一個郎朗，但即使你彈得再快，音樂語言不能從你的心里出來，你還是差一點，這是不能勉強的。這樣說有點懸，我舉個例子吧，我喜歡看花樣滑冰，參賽選手都完成了動作，都創造了難度，技術上沒有太大差別，但分數還是有高低，這就取決于你展示出來的美，同樣一個難度的動作，不同的人做出來還是給人不同的感受。

　　記者問：說到音樂文化，古典音樂是不是漸行漸遠，只留下流行音樂化育大眾呢？安寧答：不會。任何一流的文化，無論中西，都是人生最深處的表達。流行歌曲也是音樂，但它是快餐式的，淺一點，而人是不滿足于淺的，他要往深處走。古典音樂就是音樂的深處，在這里，你才能觸碰到自然、情感、命運這些你生命中的東西。安慰也好，痛苦也好，掙扎也好，你在古典音樂里能體驗到生命。這樣的音樂只是需要時間被人們聽懂，但不會遠去。

　　安寧對中國古典音樂現狀的評價是：有一流的場地、樂團、聽眾，但曲目上要有拓展。記者詢問他10月12日與廣州愛樂樂團在星海音樂廳的演出曲目，他大笑：貝多芬第五交響曲，一點也不拓展。貝五是中國樂迷熟悉的《命運》交響曲，的確沒拓展，但他在接下來的長沙獨奏會上實現了拓展的愿望：彈奏阿根廷探戈音樂教父皮耶佐拉的探戈組曲，這是安寧自己的編曲，他把吉他上的旋律牽引上黑白鍵盤，呈現另一番探戈風情。

　　最后記者探詢他的成功之道，他說：我慶幸從小在西方學習古典音樂的過程中，沒有陷入成名、賺錢的壓力與焦躁。這讓我有機會更接近于音樂本身。