莫扎特的名字，幾乎是古典音樂的代名詞，知道莫扎特的人一定比知道貝多芬的人多，他們一位是天使，來自上帝的賜予；一位是圣徒，全靠自身磨礪超凡入圣。走近天使是容易的，但天使的內(nèi)在世界卻很難深入，有時天使也呈現(xiàn)假象，當(dāng)他在人類上空飛翔的時刻，我們感覺到的只有幸運的降臨。莫扎特的身世以及苦難常常被他的天使外衣所遮蔽，所以他的音樂在平易近人的同時，總是令大多數(shù)人淺嘗輒止。在我的觀點里，莫扎特最偉大的兩個領(lǐng)域——歌劇與鋼琴協(xié)奏曲在一個大范圍的愛樂群體中并未引起必要的重視，莫扎特的歌劇作為最純粹的歌劇在此暫且不表，他的27首鋼琴協(xié)奏曲至少有一半可入樂史經(jīng)典行列。從他早期的第9，一直到最后一首第27，幾乎每一首都不忍舍棄。面對半個多世紀(jì)以來誕生的大量精彩演繹錄音，如何選擇亦成難題。

　　在Decca的目錄上，阿什肯納吉有一張唱片可謂至寶，是與匈牙利指揮家伊斯特凡·克爾特斯合作的第8和第9，20世紀(jì)60年代由王牌錄音師威爾金森操刀錄音，不僅真實地傳達(dá)出阿什肯納吉的靈性與人情味，還將意氣風(fēng)發(fā)的克爾特斯飄逸而開闊的伴奏盡情捕捉。第9的新錄音首選萊夫·奧維·安茲涅斯演奏并指揮挪威室內(nèi)樂團(tuán)的EMI版，這位我非常推崇的鋼琴家技巧駕輕就熟，音色甘美清冽，他以北歐格里格的意境來重塑莫扎特，聲音的形狀和音樂的造型無不透出清新之美。安茲涅斯有點過早地將演奏重心轉(zhuǎn)移到海頓與莫扎特，雖還談不上一家之言，但獨具特色是肯定做到了，而這些是以他的無敵技巧和純美音色作保證的。

　　晚年的魯?shù)婪?middot;塞爾金與阿巴多的倫敦交響樂團(tuán)合作錄制了一系列莫扎特，多以正價發(fā)行，一張一張湊起來比較麻煩。PHILIPS當(dāng)年出版二十世紀(jì)偉大鋼琴家系列，塞爾金卷便以五首莫扎特鋼琴協(xié)奏曲為主體，只輔以一首貝多芬的《熱情奏鳴曲》。五首協(xié)奏曲除第14系早年阿道夫·布什伴奏的老錄音外，其他四首都是與阿巴多合作。第12、16、17、19應(yīng)當(dāng)代表了這個系列的最高水準(zhǔn)。塞爾金的大師風(fēng)范表現(xiàn)在他以貝多芬的觀念去解讀莫扎特，采用了特別寬廣徐緩的速度，表現(xiàn)出音樂中莊嚴(yán)神圣的一面。塞爾金的琴聲力量平均，少有起伏，卻能緊緊抓住聽者的神經(jīng)，猶如磁石一樣把你的全部注意力吸引過去。正當(dāng)壯年的阿巴多恰當(dāng)?shù)卣业阶约何恢?，他的伴奏與塞爾金的獨奏層層纏繞，卻一點不顯得老邁拖沓，反倒有種爽朗樂天的狀貌。如果這個專輯還不能滿足對塞爾金演奏莫扎特的熱愛之情，那么包含第12、20和包含第21、23的兩張正價版就一定要再想辦法補(bǔ)充了。