近些年來，越來越多的中國青年鋼琴家在國際舞臺嶄露頭角，許多重要的國際賽事大獎頻頻被中國人斬獲，讓世界刮目相看。上個月，來自天津交響樂團的青年鋼琴家張樂在第九屆美國紐約國際藝術家鋼琴比賽中摘取最高組別藝術家組的桂冠，再度為祖國也為家鄉贏得榮譽。結束了紐約茱莉亞音樂學院的大師班學習，登上了夢寐以求的卡內基音樂廳，剛剛歸國的張樂帶著興奮與喜悅接受了本報記者的專訪。

　再獲大獎

　不忘天交培養之恩

　美國紐約國際藝術家鋼琴比賽是由俄羅斯功勛音樂家弗拉基米爾·阿吉雷創辦，美國國際音樂協會主辦的一項促進全世界鋼琴藝術交流的賽事，是世界上最具聲望和影響力的國際著名音樂比賽之一。該項賽事自2003年舉辦以來，以頂級的參賽選手、公正的裁判環境、熱情的觀眾等優勢在全球范圍內獲得了巨大聲譽，是很多青年演奏家展示才華、走向國際的重要音樂舞臺和盛會。歷屆比賽脫穎而出的獲獎者現都已成為優秀的演奏家，活躍在世界各地的音樂舞臺上。由于大賽組委會為各組別第一名獲得者提供獎學金參加國際頂級鋼琴演奏家及教育家的大師班課程，并安排在紐約卡內基音樂廳、林肯中心音樂廳、卡夫曼音樂中心等頂級舞臺演出的機會，所以大賽對全世界優秀青年演奏家極具吸引力，競爭也十分激烈。而今年，一位天津小伙兒一鳴驚人，成為賽場上一顆冉冉升起的新星，他就是天津交響樂團（以下簡稱天交）青年鋼琴演奏家張樂。

　其實，張樂今年3月已經獲得過一項國際大獎，他與青年小提琴演奏家宋強和青年大提琴演奏家龐瀟組成的華彩三重奏，在代表國際室內樂最高水平之一的俄羅斯圣彼得堡國際室內樂比賽中，榮獲第三名和唯一的俄羅斯作品最佳演繹獎，填補了中國選手在室內樂國際獎項的空白。此次再度載譽而歸，記者連連向張樂道喜，他開心地笑了起來：謝謝！其實這次我能有機會參賽，贏獲榮譽，首先應該感謝的就是天交。張樂向記者介紹，注重對青年藝術家的培養是天交一直擁有的好傳統，天交提供了很多機會讓像我這樣的青年演奏家與國內外很多高水平的指揮家、演奏家合作、學習和交流，鼓勵我們邁出國門，參與國際比賽，鍛煉自己的技藝，把我們推向國際舞臺。我自從2005年加入天交以來，已經以鋼琴獨奏演員的身份隨團在國內外舉行音樂會百余場，還曾多次隨團赴美、歐、亞洲等多個國家和地區演出。除了獨奏，我還經常擔任交響樂鋼琴聲部的演奏，參與三重奏等室內樂演奏?；仡欉@些年來在天交各種形式的歷練，不僅豐富了我的閱歷，更使我積累了不可或缺的演出經驗，這是我最為可貴的財富，也是我莫大的榮幸。

　舞臺練兵

　半個月打磨出拉二

　去年11月份，張樂將自己的現場演奏視頻寄送給本屆大賽組委會，去年年底被通知入圍今年在紐約的決賽。遵照比賽章程，比賽第一輪曲目張樂先后準備了古典主義、浪漫主義和現代派等不同風格的規定樂曲和自選樂曲。第二輪比賽曲目則是一首組委會指定的鋼琴協奏曲——拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。巧合的是，這恰是張樂不久前登臺演奏過的樂曲。這件事情說來很有意思，張樂告訴記者，其實一開始我為第二輪準備的曲目是貝多芬第五鋼琴協奏曲《皇帝》。今年9月中旬，天交的音樂季安排我演奏拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》（以下簡稱《拉二》）。之前，我從來沒有練習過這部作品。這是一首技巧相當有難度，音樂性又很深的作品，我個人認為這首樂曲可以說是拉赫瑪尼諾夫最杰出的作品。10月初我就需要參賽，比賽時間僅相隔半個月，我想這樣短的時間如果再換曲目恐怕來不及，恰巧《拉二》又是比賽的指定曲目，于是我就決定在決賽中使用我新練的《拉二》。

　拉赫馬尼諾夫的這首杰作結合了古典主義音樂形式與浪漫主義音樂幻想，大篇幅的樂章結構為作品創造了華麗感，從誕生以來一直被眾多鋼琴家競相演繹，也一直是全世界鋼琴藝術愛好者的摯愛。全曲演奏時間持續將近40分鐘，對每一位演奏者來說都是很大的挑戰，對張樂也不例外，我曾有過一些健康上的困擾，比如頸椎，所幸從未影響過我的雙手。毫不夸張地說，鋼琴家是小肌肉群上的運動員。除了時長，在練習的時候，我盡可能多地嘗試各種可能性：分句、速度、力度等等，尋找這首作品的奇妙之處。經過9月份與天交在舞臺上的成功演繹，張樂總結了自己的優點與不足，將這部作品在決賽中發揮得淋漓盡致。極富新意的音樂詮釋，細膩優雅的舞臺表現，多變的音色和精湛的琴藝，讓張樂得到評委們的高度評價：令人內心溫暖的、特別感動人的演奏，這是一位相當有才華的音樂家。

　身經百戰

　每場比賽都是第一場

　大賽結束后，張樂以第一名的身份受邀在卡內基音樂廳和林肯藝術中心演奏，很受美國觀眾歡迎，他自己也倍感振奮：美國紐約卡內基音樂廳是世界頂級音樂殿堂，它悠久而豐富的歷史總與杰出的鋼琴家密切相關，往往只有一流的作品和一流的藝術家才有可能在那演出，在那演出就意味著得到了音樂界的認可，就標志著成功。幾乎20世紀所有的古典音樂巨匠都以能在卡內基音樂廳演出為榮。這次能登上卡內基的舞臺，我感到非常幸運。在那里演出感覺真是美妙、充實。這是一份殊榮。我也真心地熱贊那些我所遇到的藝術家們，我非常愿意和他們成為終生的朋友。此外，張樂還得到美國茱利亞音樂學院大師班全額獎學金，受到國際鋼琴界權威專家的點撥和指導，獲益良多。

　曾參加過眾多國內外音樂賽事，張樂可謂身經百戰，但他對每一場比賽都全力以赴，當成是第一場比賽，因為他對每一次演奏都很在乎。然而，他最在乎的還是音樂本身,在所有的藝術形式中，音樂具有最直接、最強烈的精神震撼力和情感沖擊力。音樂是一種表達方式，每一個作曲家都有自己獨特的音樂語言。我只有試著去理解、學習并詮釋我正演奏的這位作曲家的音樂語言，然后試圖捕獲每一首曲子中的樂韻，將它們幻化成我指尖的音符一并迸發出來，才能與聽眾產生共鳴。而這在某種程度上比參加比賽更難。

　琴童成才

　一次又一次從零開始

　才三十歲出頭，初為人父，張樂已經是位有所作為的鋼琴家。而他的成長與千千萬萬普通琴童一樣，經歷過嚴苛乃至枯燥的訓練，也寄托了家人的無限希望。喜愛音樂的父親，用一個多音字樂給兒子起名，既是希望兒子能圓自己的音樂夢，又是對兒子一生快快樂樂的美好祝福。

　張樂從5歲起開始學琴，最初無論家人還是他自己都沒有想過一定要走上鋼琴職業之路，小時候我很聽話，就是苦練，直到十二三歲才真正激發出對音樂的熱愛。契機是我初三那年在深圳參加比賽，得了個第三名，當時包括李云迪的老師在內，好多音樂家都夸我有天分、有潛力。榮譽激發興趣，興趣變為癡迷，張樂為鋼琴吃了許多苦，但從不改對鋼琴的執著，在藝術上想要有建樹的話就一定要耐得住孤獨，經受得住挫折。其實我也有惰性，我也經歷過很多失敗。在家庭中有父母的文化素養對我的熏陶。十一歲到大學本科師從著名鋼琴教育家陳云仙教授，也是一種幸運。但我最幸運的是，父母、老師從我幼小的時候就培養我執著的精神，可以將孤獨與挫折在執著面前轉化為動力。在這動力面前，我無法讓自己向失敗低頭，無法氣餒不前，只能拼盡全力一次又一次地從零開始。

　如今，鋼琴對于張樂來說已經是生活必需品，每天都練琴，一天不碰就渾身不對勁。在張樂看來，鋼琴是有生命的，在演奏的時候，無論演奏廳多大，當我用手指觸及琴鍵的一剎那，我感覺整個世界只有琴跟我兩個在交流，沒有別人存在。那感覺很美妙。我也相信鋼琴不是一個簡單的樂器，我覺得它是有靈性的東西，它是我的情人，是我朝夕相伴的知己。

　除了演出，張樂目前還從事鋼琴教學。我覺得藝術家是應該承擔某些社會功能。不管在哪里，我最想做的就是讓更多的人喜歡音樂，無論是通過什么途徑。如果可能，我希望可以更廣泛地參加演出，我們不能坐等聽眾自己對音樂產生興趣，我愿意投身去引導、去啟發更多的人。我們現在不僅是在培養未來的聽眾，也是在培養將來的演奏家。