2012年5月13日晚七點(diǎn)半，昆明大劇院音樂廳座無虛席，時(shí)間仿佛又回到了2002年，那是先生回國在昆明的一次演奏會(huì)，整整十年之后，又一次有幸聆聽了傅聰先生的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)。步履略顯蹣跚的傅聰走上舞臺(tái)，停在大劇院雅馬哈鋼琴邊，鞠躬，坐下，演奏大師的氣質(zhì)風(fēng)度，舉手投足之間都洋溢著中國文化，琴聲緩緩地在音樂廳中蕩漾開來。出生于1934年的傅聰，大家肯定不陌生，這位知名的鋼琴家今年已經(jīng)78歲高齡了。對于一位老人，開一場獨(dú)奏會(huì)絕不是件輕松的事情。早就聽說，傅聰練琴之刻苦在老一輩鋼琴家中是出了名的，果不其然，傅先生在音樂會(huì)開始前，為了準(zhǔn)備這次音樂會(huì)，從早晨10點(diǎn)一直練琴練到下午16點(diǎn)，對待藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)，對待觀眾的一絲不茍，無不令人欽佩。這次音樂會(huì)都是老人家拿手的重頭戲，上半場演奏了《斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲E大調(diào)作品206，531，259，260，213，443》、《貝多芬第十五鋼琴奏鳴曲［田園］D大調(diào)作品28號(hào)》，下半場演奏了《李斯特第1、2、3首彼得拉克十四行詩》，舒伯特的《b小調(diào)匈牙利旋律》，《G大調(diào)慢板》，《三首鋼琴即興曲作品946號(hào)》分別是降e小調(diào)、降E大調(diào)，C大調(diào)，返場加演了《斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲》一首。
　　這次音樂會(huì)傅聰選用了大劇院的雅馬哈鋼琴，音色干凈、圓潤，但低音有點(diǎn)干。這場音樂會(huì)給了我一個(gè)極大的意外。傅聰?shù)难葑酄顟B(tài)好得驚人，音樂更加孤傲、純凈，但是演奏技術(shù)狀態(tài)與我上次聽到的簡直判若兩人，而且曲目分量只重不輕。當(dāng)我在音樂廳二樓正中的位子對著傅老爺子，閉上眼睛，即使看不見他的雙手、看不見他的表情，我也同樣能夠感受到他的呼吸，感受到他通過指尖賦予音樂的呼吸，冰冷的鋼琴在他的手下溫暖起來。而老爺子尤為讓人感嘆的一點(diǎn)，便是無論他演奏什么，總能讓人覺得這就是這些樂曲本來應(yīng)有的樣子，無論是唱片里的海頓，還是唱片里的德彪西，還是十年前的舒伯特，抑或是今晚的肖邦。然而傅聰終究還是老了，不再是幾十年前意氣風(fēng)發(fā)、揮斥方遒的得意青年了，長盛不衰、青春永駐終究不是我等凡俗可得。但是至少，傅聰給我們留下了許多永遠(yuǎn)不會(huì)重現(xiàn)的、只屬于他的奇跡，那些每一張都令人贊嘆的唱片，那些每一場都令人感動(dòng)、潸然淚下的音樂會(huì)，那些每一段都令人珍視的各色回憶。
　　在整場音樂會(huì)中，精妙、高雅、細(xì)膩、熱烈、激昂、悲壯貫穿于他的演奏藝術(shù)中的鮮明風(fēng)格，在偉大的音樂面前，真正的演奏藝術(shù)家永遠(yuǎn)是謙卑的。不斷地理解、體味、求索、感受，這是條沒有盡頭的藝術(shù)之路。視音樂為生命的傅聰，正是這樣的演奏家。所以在他的風(fēng)格中既有貫穿始終的特點(diǎn)，又有不斷演進(jìn)的新因素。這中間的關(guān)鍵性原因，就在于他能堅(jiān)定地堅(jiān)持獨(dú)立見解和以偉大的中國傳統(tǒng)文化為憑借。
　　在不同類型、不同風(fēng)格的鋼琴演奏家中，我崇尚知識(shí)修養(yǎng)廣博、理解深刻、感情細(xì)膩、高雅而大度的演奏。傅聰先生的演奏結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、條理分明、線條清楚、手法干凈，同時(shí)感情豐富而內(nèi)在，不僅使人感動(dòng)，得到美的藝術(shù)享受，也使人在理性方面得以滿足，受到啟迪。
　　從對作品的詮釋來看，傅聰一方面極端強(qiáng)調(diào)忠實(shí)原作，另一方面又賦予西方音樂中國文化的精神內(nèi)涵。從表面看來這似乎是個(gè)矛盾，但其實(shí)它們具有內(nèi)在的統(tǒng)一性，因?yàn)槲幕搅烁咛幎际窍嗤ǖ模际欠从成羁痰娜诵浴ｄ撉俅髱熁袈寰S茨曾說:東方人彈琴都像猴子，只會(huì)模仿。可傅聰是個(gè)例外。傅聰融合中國文化精神于西方音樂藝術(shù)之中的鋼琴表演藝術(shù)道路，是具有深遠(yuǎn)意義的。傅聰帶給我們的啟示是:一個(gè)中國人要成為真正意義上的鋼琴家，而不是像霍洛維茨所比喻的只會(huì)模仿的猴子，就應(yīng)首先深入學(xué)習(xí)自己民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，對自己的文化有了深刻的領(lǐng)悟，才能真正理解另一種文化，這樣成長起來的鋼琴家才稱得上是文化意義上的中國鋼琴家。