劉詩昆、陳薩、薛嘯秋，他們有著共同的特征，都是才華橫溢的華人鋼琴家，但他們又屬于不同時代，有著完全不同的音樂價值觀和教育背景。不過，今晚在杭州大劇院，三位鋼琴家將同臺用黑白鍵當武器PK一番。

　　昨天下午的媒體見面會，記者提前采訪了三人。這一次，我們也換了一種有趣的方式――選擇了五個跟鋼琴有關的熱門話題，同時拋給劉詩昆、陳薩、薛嘯秋。當然，因為三人閱歷、觀念和思考方式的不同，我們得到的答案也是五花八門。但有一點可以肯定，如果你正在學鋼琴，他們的答案估計還挺管用的。

　　問：目前在世的鋼琴家中，你最欣賞的是哪一位？

　　劉詩昆（以下簡稱劉）：這問題沒法回答，世界上好的鋼琴家很多，但沒有一個能讓人絕對、完全地欣賞，畢竟每個人都有自己的長處和短板。你說莫扎特和貝多芬哪個牛？真比不出來。

　　陳薩（以下簡稱陳）：索科洛夫，俄羅斯的一個大師。我聽過他的現場3次，幾乎達到了無法挑剔的水準。

　　薛嘯秋（以下簡稱薛）：阿根廷女鋼琴家阿格里奇，因為她長得漂亮（笑）。其實除了外貌，她還非常有個性，曾經不想演出的時候，她就直接消失兩年多，這種率性太難得了。

　　問：關于現代鋼琴家每年演奏多少場合適，之前業界有過激烈爭論，你的看法呢？

　　劉：完全沒有必要限定。你能多彈、能賣得出票，就多演些唄。如果你愿意多花些時間在練習上，那也可以少演些。像我自己，就從來不統計每年演了多少場。

　　陳：每個演奏家的承受力都不同，像我自己每年平均控制在60場左右，這是一個令我舒服的狀態。

　　薛：每個人有每個人的度，因為風格、曲目、體力等都不一樣。我每年還要花很多時間在創作、錄音、練習上，所以每年演30場就已經差不多了。

　　問：你怎么比較朗朗和李云迪？

　　劉：這問題我不想回答（記者勸說半分鐘）。只能說，他們倆碰上了最好的機遇，尤其是郎朗。但中國同樣有很多出色的年輕鋼琴家，沒有趕上好步點。像王羽佳，她在西方其實已經很有名了，但在國內知道的人還是不多。

　　陳：怎么說呢，他們都是有才華的年輕人，只是追求事業的風格路線不同。這是一個多元化的社會，要允許不同類別的鋼琴家存在。

　　薛：他們都算是我的前輩吧，特別是李云迪，還是我的同門師兄。其實也沒有誰強誰弱之分，我都會定期買他們的CD，觀摩他們的演奏會，然后吸取不同的養分。

　　問：你所合作過的流行音樂人（歌手）中，誰給你的印象最深？目前最想合作的人是誰？

　　劉：張學友、葉倩文、王菲、譚詠麟、劉歡……都數不過來了。通常是他們唱我伴奏，也說不上跟誰最合拍。至于最想合作的，我倒真沒想過。不過挺懷念以前跟鄧麗君的合作，我彈她唱，但不是在公開演出場合。

　　陳：我還沒有這樣的合作經歷。為什么一定要把古典和流行分開呢？我想這里有些誤讀，是不是一定要和流行發生關系，才能突出古典的重要性？

　　薛：印象最深的是有一次和張敬軒的合作。我彈了兩首古典曲子，然后很巧妙地串進他的歌里。那次兩個人都玩得很High。我一直覺得古典和流行沒有任何鴻溝。如果以后有機會，我還想和張學友、王若琳合作，因為平時也挺喜歡他們的音樂。

　　問：杭州有那么多琴童和家長，想對他們說些什么？

　　劉：如果決定讓孩子學鋼琴，就要把它當做重要的教育項目。這其實更是一種美育，而不是簡單的高雅文娛活動。

　　陳：還是不要太盲目壓迫吧。我始終認為，應該用一種最天然、溫暖的方式，讓孩子去喜歡鋼琴這門藝術。不管以后孩子從事什么職業，如果對鋼琴的喜愛是終身的，效果就達到了。

　　薛：我想說一點，有時候家長要舍得扔掉曲譜。像我六七歲的時候，爸媽就經常鼓勵我多看動畫片，結果有一天，我把《多啦A夢》、《灌籃高手》這些主題曲都彈出來了。很多時候，這種玩法比焊死在鋼琴上更有效。