昨天下午，在海內(nèi)外享有盛譽的鋼琴演奏大師傅聰，做客南山保利藝術(shù)講堂，與深圳的樂迷、媒體記者及鋼琴師生約120人對話交流。據(jù)悉，這是傅聰近10年來在國內(nèi)首次與眾多樂迷近距離交流。筆者與深圳電臺飛揚971節(jié)目主持人丁翼，有幸獲邀代表樂迷與大師對話。

　　78歲的傅聰大師精神矍鑠，興致頗高，談及對音樂的感悟和將于4月1日在保利藝術(shù)劇院上演的曲目，直抒胸臆，見解獨特。他在談話中體現(xiàn)的對大師作品的敬畏和對每場演出追求完美的負責(zé)精神，深深感動了在場的聽眾。

　　斯卡拉蒂，我喜歡得不得了

　　談及這次曲目，他說，去年11月在深圳音樂廳演奏過，但那次他不太滿意，這次希望能給聽眾更好的享受。他說：斯卡拉蒂我一直很喜歡，雖然以前錄過一套32首，但很多年沒碰了，最近才又拿起來，而且喜歡得不得了。這次彈六首，下次可能會彈20首。在回答如何從斯卡拉蒂500多首奏鳴曲中選擇時，他表示，我選擇的標準與一般人不同。我從他的特殊的和聲、性格等方面去選擇。這六首都是其他人很少選的。例如，第二組第二首，那個和聲你想像不出來是18世紀的作品，有點現(xiàn)代味道。第五首有點悲劇性，而第六首就像斗牛士那樣充滿激情。我選曲目，就是想把作曲家的特殊世界呈現(xiàn)給大家。

　　貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》才是最好的

　　大師這10多年的音樂會，幾乎不碰貝多芬的奏鳴曲。但這次他將貝多芬的《第十五奏鳴曲》(田園)作為上半場的重頭戲。他說：我覺得貝多芬對我來說是很艱難的一個作曲家。我想他對很多人都是很難的，就看你怎么去看待。基本上說，貝多芬的鋼琴曲，就像一個交響曲，很復(fù)雜的。我喜歡貝多芬的交響曲《田園》，喜歡他的《小提琴協(xié)奏曲》，還喜歡他的《第四鋼琴協(xié)奏曲》，總之我喜歡詩意的貝多芬作品，而不一定是他那些慷慨激昂的作品。貝多芬非常喜歡自然，這個奏鳴曲與田園交響曲有相通的地方，如最后一章的節(jié)奏和速度都和田園交響曲完全一樣。這里面有農(nóng)民的舞蹈和對上帝的感恩。

　　在回答為何最喜歡貝多芬第四而非第五鋼琴協(xié)奏曲時，大師給出了獨特的見解：把第五鋼琴協(xié)奏曲說成最好或‘五大’(指所謂五大鋼琴協(xié)奏曲)，都是一些人為了熱鬧或一種效果列出來的。任何一個有修養(yǎng)的鋼琴家，純音樂家，他們肯定會告訴你，第四最好。

　　我寧肯彈獨奏，協(xié)奏曲需要很多條件

　　很多樂迷都注意到，傅聰這10多年來除了與澳門樂團合作過一次外，從不演奏協(xié)奏曲。而他年輕時在海外卻經(jīng)常演奏協(xié)奏曲，改革開放初期也曾回國與內(nèi)地樂團合作演奏過協(xié)奏曲，涉及肖邦、莫扎特和貝多芬等人的作品。他回應(yīng)說：我寧肯自己彈獨奏。彈協(xié)奏曲需要很多條件，樂隊和指揮都要能夠配合默契。到了我這個年齡，我更喜歡獨奏，好壞都由我個人負責(zé)(笑)。如果各方面有這個機緣，也不是不可以嘗試一下。私下里，筆者曾就此話題與傅聰?shù)慕?jīng)紀人交談，她說這個她也有責(zé)任，爭取近年找機會。筆者還向她推薦了深圳交響樂團。

　　我永遠是音樂的奴隸

　　說起音樂個性，他認為，音樂都是有道理的，不能亂自由。我彈鋼琴，從一開始就是自由的，但一直牢記，絕對不能喧賓奪主。一個有個性的音樂家，在解釋以前的大藝術(shù)家時，肯定會有自己的印記。但不要忘記，這些偉大的作曲家像圣經(jīng)一樣神圣。雖然不可避免會有個人印記，但我必須為作品服務(wù)。我們永遠應(yīng)該是音樂的奴隸而非音樂的主人。有些年輕鋼琴家，好像就是想當音樂的主人，隨心所欲，好像就是有個性，這其實是對藝術(shù)的褻瀆。我為什么對音樂永遠都是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢？因為我覺得我永遠都達不到作曲大師們想要的境界。

　　大藝術(shù)家要講趣味

　　談到為何選有點古怪的李斯特的《第123首彼得拉克十四行詩》而非他更著名的第104首時，傅聰說：選這個作品是因為去年是李斯特年。李斯特的大作品是他的奏鳴曲和協(xié)奏曲，我基本上很少彈李斯特的作品，因為我不覺得他是最高級別的鋼琴大師。他創(chuàng)造了很多鋼琴上輝煌的效果，但在鋼琴音樂上的貢獻，他是不可以和肖邦比的，如肖邦的和聲，他的對位，他的美學(xué)特別是他的taste(趣味)。大藝術(shù)家的趣味太重要了。有些人才能高得不得了，但趣味低俗，對我來說就不成為藝術(shù)家。李斯特的趣味與肖邦比，就俗不可耐了。肖邦追求完美，完全活在自己的世界里。但李斯特很有眼光，非常樂于助人。

　　舒伯特的《慢板》很了不起

　　這次曲目中有舒伯特的作品，包括《匈牙利旋律》和《慢板》。在回答《匈牙利旋律》似乎匈牙利味道不足時，傅聰說：很多人喜歡給作品貼標簽，提到匈牙利作品就想到吉卜賽音樂。那是李斯特的匈牙利味道。巴托克的作品就不一樣，其實他的作品才體現(xiàn)了真正的匈牙利音樂。他補充道：其實我以前不彈舒伯特，但多年前我的老朋友阿格里奇在拼命彈舒伯特，我才突然覺得舒伯特的音樂真好。像這次的《慢板》，是他十六七歲時寫的，寫得非常好，很深刻，天才是沒法想像的。