鋼琴是一門集樂理、視唱、伴奏等多學科為一體的綜合課。如果把鋼琴學習比做蓋樓房，那么基礎訓練就是打地基。因此，基本功是否扎實是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。
2.掌握正確鋼琴彈奏的發音。鋼琴彈奏是聲音的藝術，聲音彈奏的優劣，關系到音樂的風格、思想、內涵等音樂意境的表達。所以，從彈奏鋼琴所發出的第一個音開始，就要學會運用正確的彈奏法，這樣就能彈奏出具有穿透力、感染力、豐滿、淳厚的聲音。
3.培養讀譜能力。在讀譜中應養成首先看清譜號、調號和拍號，尤其是養成將調號牢牢印在腦海中的習慣;同時，養成看、讀、記大譜表同一拍點上各種與音高、時值、奏法、指法、表情及有關符號的習慣;還要提前看、讀、記橫向進行的各種符號，不要看一個音符彈一個鍵，眼睛要有提前量，與手要有時間差，讓眼睛走在手的前面，養成用耳朵檢查音響是否與樂譜吻合的良好習慣。這樣持之以恒地練習，就會收到明顯的效果。
(二)鋼琴學習初級階段的基本彈奏方法——觸鍵
現代鋼琴的彈奏方法應該說是依靠身體、肩、臂、腕的重量和力量的結合來實現的。但任何的觸鍵形式都是經過手指傳遞到琴鍵而發聲的。所以對于初學者來說，學好最基本的觸鍵方法至關重要。初學階段接觸的奏法一般有三種：非連音奏法、連音奏法和跳音奏法。
1.非連音(斷奏)。非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎。只有保證了非連音的練習質量，才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。非連音的音色特點在于：由于指尖具有快速反彈的力量，能發出敏銳、靈活、清脆、明亮的聲音。初學者為了體會彈奏時身體、肩、臂放松后自然下垂的重量，非連音奏法非常有效。其具體做法為：在彈奏第一個音前，先用手臂帶動手腕提起，然后松弛地落在要彈的琴鍵上，觸鍵時手掌關節及手指的一、二關節都要站穩，不能凹陷，手腕與手掌成水平位，受型呈半握狀。在彈奏時要求音與音之間抬手，把每個音都斷開彈奏。對于非連音的訓練首先從三指開始，因為三指是五個手指中最有力、最容易指揮而且又在手的中央重心較穩的手指，最容易體會到手掌的支撐感。在三指掌握了基本動作要領后，可加入二、四指，它們與三指的情況基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的訓練。
2.連音(連奏)。所謂連音奏法，即連續地彈奏兩個或兩個以上的音時，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，將該音保持在琴鍵底部，再打開掌關節抬起所要彈的第二個音的手指，向下快速觸鍵的一瞬間前一個音的手指離鍵。要避免過遲離鍵造成前后兩音同時發響、過早離鍵前后兩音斷開不連貫的現象。連音奏法的關鍵是重心轉移。要特別注意音與音的連接，后一音未彈下去之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。相反，后一個手指觸鍵后，前一個手指要及時離開，否則彈出來的音就混濁不清。力量的重心應從一個手指尖移到另一個指尖，手腕也要跟隨手指力量的重心平穩移動。連音的訓練應當從兩個音開始，第一個音彈下的同時抬起第二個手指，像走路一樣，重心轉移，然后彈奏第二個音，緊接著像彈奏非連音一樣將手再次提起。在連奏的訓練中，手指有準備地抬起來然后結合手臂的運用把聲音有力地送到指端，手指的獨立性會漸漸增強，聲音也會漸漸飽滿起來，手指輕松地抬起快速有爆發力地觸鍵，下鍵后的放松，能使聲音富有彈性和顆粒感。經常這樣訓練五個手指能增強其靈活性，減少手指間的相互依賴性，手掌關節會變得越來越靈活、有支撐力，因此，這種練習是非常必要的。
鋼琴學習過程必須始終以基礎訓練為主，由淺到深、由易到難，打好扎實的基礎。對學生進行鋼琴知識的最基本的教育，就是鋼琴的啟蒙教育。所以，要求學生在學習初期要慢、要自然、更要有耐心。但初學者通常由于忽視了鋼琴基礎訓練的重要性，而導致一系列問題猶如沉疴痼疾，很難糾正。針對學生的特點，筆者認為，鋼琴基礎訓練應以放松、坐姿、手型訓練、節奏、連音及跳音訓練、讀譜和音樂表現力等方面為主來貫穿于鋼琴學習的全過程。
1.放松。鋼琴彈奏中的放松包括身與心的放松。心的放松指彈奏時心里不緊張，不怯場，在彈奏過程中，心腦始終只與樂思相聯系，不受外界影響。身的放松是指從手指、手、肩背乃至整個軀體的上部全面放松，即從指鍵的支撐點到臀凳的支撐點，都應保持自然，放松。彈琴時的動作要協調，避免多余動作。教師要直觀形象地講解、示范，讓學生領會到手型最放松的式樣就是人手最自然的式樣。
2.坐姿。什么是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?必須要在自然、放松的基礎上取得坐勢、腳支點、手支點三個重力支點的平衡、協調，以求最終服務于手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，以利于演奏技巧的發揮和藝術表現的自如。而三個重力支點的平衡協調則在于坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離、手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要，由于少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀干和手臂比例不同，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。因此，坐凳高度是影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之一。
3.基本手型。彈鋼琴要求手放松，自如地呈半圓形，手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳，然后慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過于平直和過于勾曲都會造成緊張。彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經驗的總結，有其科學性，在學習中要遵循這種規律。另一方面，學習過程中如果手型過于固定、死板，也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度，演奏不同時代、風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時，由于音色的不同需要，彈奏時要有不同的指觸感，對手型的要求也必然更自由。不管怎樣，即使是一個成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個基本的手型。
4.連音的訓練。簡單的斷音和短音并不能構成美妙動聽的樂曲，只有通過對各個單一音符連續不斷的演奏才能達到一首樂曲的完美，因此必須進行連音的訓練。在開始階段采用兩個音的連奏訓練，讓學生掌握一落一滾，一下一上的感覺。對連音這一概念的掌握，和走路的道理完全一樣。第一個音主動落下站穩，同時想到第二個音，把力量轉穩過去，手指稍稍抬一下，不要抬得過高，而應由手腕帶起來，中間不要有間斷和間隙。把落下的這個音看作是句頭，滾起來的音看作是句尾。感覺就象唱歌一樣，句頭用力呼吸，句尾唱完才換氣，讓一句歌詞完整的呈現在聽眾面前。通過以上這番簡單通俗的講解及反復示范，學生們就能較快、較好地掌握連奏這一基本功。但值得注意是的，在彈連音時，手臂容易緊張和僵住，針對這一問題，應強調讓他們找到放松的感覺，同時體會到連音彈奏的方法和感受。掌握二連音的彈奏方法后，就可進行更深一層的練習，即三連音及三個以上連音的彈奏。其感覺基本相似，第一個音自然落下，第二個音接第一個音起著橋梁的作用，獨立地站立，第三個音用手腕帶起來，不留間斷的痕跡，一氣呵成，有一種流動向前的感覺，只要有了這種滾動的感覺，彈奏四連音、五連音也就容易了。只有很好地彈奏出這些連音，才會使樂曲有血有肉，而不顯蒼白和單調。
5.節奏。節奏是音樂的骨架，也是學習鋼琴彈奏的基本要求之一。對大多數學生來說，由于初學琴時手腦的不協調，很容易將節奏任意忽快忽慢，音符時值彈長彈短，這些問題如果不加以及時糾正，就會使他們養成不良的習慣，因手腦失調從而導致彈奏的失敗。節奏不穩，速度不統一是彈奏中最容易出現的毛病，這包括技術和心理兩方面的因素。有些初學者在彈奏技術困難的地方一下子放慢，彈奏容易的地方把速度加快;漸強時加速，漸慢時減速;快速時越彈越趕;彈慢板時越來越拖等等。因此，必須養成數拍子的習慣，不論是伴奏部分或是旋律部分，先唱對拍子，再用手彈就容易掌握。彈時不要慌亂，一定要慢速、中速打好基礎，再逐漸加快速度。在聯系抒情緩慢的樂曲時，心理狀態要積極，從心里跟著旋律唱，始終保持向前走的流動感。
6.重視聽覺訓練。在音樂的世界里，聲音是最富有感情和生命的。敏銳的音樂聽覺能力，對于鋼琴演奏者來說十分重要。鋼琴演奏是一門聽覺的藝術，樹立正確的聲音概念對彈奏者來說至為關鍵。鋼琴基礎訓練不僅是對手指的訓練，更重要的是對耳朵的聽覺訓練。培養學生用音樂的耳朵去傾聽、感受、體會自己的彈奏，以獲得最佳的音響。在教學中經常運用對比的方法，讓學生傾聽、分辨正確或錯誤地彈奏所發出的不同聲音，注意響亮、結實、飽滿的聲音與僵、硬、炸的聲音的區別，做到強而不打、弱而不飄。
7.關于音樂的表現力。鋼琴音樂的強弱、旋律、句法、作品風格，全靠演奏者得心應手地運用各種技術來完成。無論技術多么高超嫻熟，都是為音樂服務。只有對音樂對作品深刻地理解和把握，才能產生強烈的心理控制欲望，才能達到技術與音樂完美、內在、和諧的統一，才談得上成功地表達作品的思想感情。學習鋼琴彈奏，不僅要將所有音符較好地彈出來，還應該將所有的基礎知識融入樂曲最終的音樂表現中。會彈奏是手段，而不是目的，目的應該是彈奏出的樂曲所表達的喜、怒、哀、樂的藝術效果，打動聽眾并留下深刻美好的印象。這就要求學生在苦練基本功的同時，增強自身的藝術修養，從而真正領會樂曲所要表現的內容與實質。
以上所述都是學習鋼琴彈奏的基礎，也是在鋼琴學習過程中容易忽視的問題。因此，在鋼琴彈奏學習的過程中要時刻注意，反復強調，不斷探索，不斷掌握，在不斷的重復的基礎訓練中去發現問題、研究問題、解決問題，從而不斷地提高鋼琴的彈奏水平。
(一)鋼琴學習中基礎訓練的主要內容
1.正確的彈奏姿勢。演奏者坐的位置要對準鋼琴正中，即座位高低以小臂和鍵盤為同一水平，座位前后從肘彎略大于直角為宜。雙腳置于踏板前，右腳稍前一些，有利于隨時保持在必要時就能立刻踩下踏板的姿勢。上身要端正自然，微微前傾，肩背放松，板凳約坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。手臂要好似在身體兩側自然垂下的形狀，從肘部把前臂提高，肘部不可太靠緊身體，或是過份遠離身體，要使雙手左右充分地伸展。良好的手型也是學習鋼琴彈奏過程中必須特別重視的，它會直接影響到彈奏方法的練習。手的姿勢應當自然呈圓形，掌關節突出，手腕自然放平。可以總結為：指尖站、手掌圓、手腕穩、雙臂通、肩松馳、腰支撐。2.掌握正確鋼琴彈奏的發音。鋼琴彈奏是聲音的藝術，聲音彈奏的優劣，關系到音樂的風格、思想、內涵等音樂意境的表達。所以，從彈奏鋼琴所發出的第一個音開始，就要學會運用正確的彈奏法，這樣就能彈奏出具有穿透力、感染力、豐滿、淳厚的聲音。
3.培養讀譜能力。在讀譜中應養成首先看清譜號、調號和拍號，尤其是養成將調號牢牢印在腦海中的習慣;同時，養成看、讀、記大譜表同一拍點上各種與音高、時值、奏法、指法、表情及有關符號的習慣;還要提前看、讀、記橫向進行的各種符號，不要看一個音符彈一個鍵，眼睛要有提前量，與手要有時間差，讓眼睛走在手的前面，養成用耳朵檢查音響是否與樂譜吻合的良好習慣。這樣持之以恒地練習，就會收到明顯的效果。
(二)鋼琴學習初級階段的基本彈奏方法——觸鍵
現代鋼琴的彈奏方法應該說是依靠身體、肩、臂、腕的重量和力量的結合來實現的。但任何的觸鍵形式都是經過手指傳遞到琴鍵而發聲的。所以對于初學者來說，學好最基本的觸鍵方法至關重要。初學階段接觸的奏法一般有三種：非連音奏法、連音奏法和跳音奏法。
1.非連音(斷奏)。非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎。只有保證了非連音的練習質量，才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。非連音的音色特點在于：由于指尖具有快速反彈的力量，能發出敏銳、靈活、清脆、明亮的聲音。初學者為了體會彈奏時身體、肩、臂放松后自然下垂的重量，非連音奏法非常有效。其具體做法為：在彈奏第一個音前，先用手臂帶動手腕提起，然后松弛地落在要彈的琴鍵上，觸鍵時手掌關節及手指的一、二關節都要站穩，不能凹陷，手腕與手掌成水平位，受型呈半握狀。在彈奏時要求音與音之間抬手，把每個音都斷開彈奏。對于非連音的訓練首先從三指開始，因為三指是五個手指中最有力、最容易指揮而且又在手的中央重心較穩的手指，最容易體會到手掌的支撐感。在三指掌握了基本動作要領后，可加入二、四指，它們與三指的情況基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的訓練。
2.連音(連奏)。所謂連音奏法，即連續地彈奏兩個或兩個以上的音時，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，將該音保持在琴鍵底部，再打開掌關節抬起所要彈的第二個音的手指，向下快速觸鍵的一瞬間前一個音的手指離鍵。要避免過遲離鍵造成前后兩音同時發響、過早離鍵前后兩音斷開不連貫的現象。連音奏法的關鍵是重心轉移。要特別注意音與音的連接，后一音未彈下去之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。相反，后一個手指觸鍵后，前一個手指要及時離開，否則彈出來的音就混濁不清。力量的重心應從一個手指尖移到另一個指尖，手腕也要跟隨手指力量的重心平穩移動。連音的訓練應當從兩個音開始，第一個音彈下的同時抬起第二個手指，像走路一樣，重心轉移，然后彈奏第二個音，緊接著像彈奏非連音一樣將手再次提起。在連奏的訓練中，手指有準備地抬起來然后結合手臂的運用把聲音有力地送到指端，手指的獨立性會漸漸增強，聲音也會漸漸飽滿起來，手指輕松地抬起快速有爆發力地觸鍵，下鍵后的放松，能使聲音富有彈性和顆粒感。經常這樣訓練五個手指能增強其靈活性，減少手指間的相互依賴性，手掌關節會變得越來越靈活、有支撐力，因此，這種練習是非常必要的。
3.跳音(跳奏)。跳音就是用手腕主動發力，抬起來迅速下鍵，手指觸鍵后立即反彈離鍵。跳音的音色特點在于：短促富有彈性。最初的跳音比非連音更為短促，彈奏起來要輕巧、放松、富有彈性。練習跳音時可同非連音奏法聯系起來，先用非連音奏法彈，然后將音符時值減短，像拍皮球一樣將音符彈成跳音。學習三種奏法后，可將三種不同的奏法結合在一起進行綜合練習。這時常常需要雙手同時用不同的奏法彈奏不同時值和不同音高的音，但有一定的難度。因此，要特別強調分手的練習，在分手練習準確熟練后再進行雙手彈奏，避免走彎路，避免練習中的重復錯誤。
(三)學鋼琴中因缺乏基礎訓練而導致的問題分析及其解決辦法鋼琴學習過程必須始終以基礎訓練為主，由淺到深、由易到難，打好扎實的基礎。對學生進行鋼琴知識的最基本的教育，就是鋼琴的啟蒙教育。所以，要求學生在學習初期要慢、要自然、更要有耐心。但初學者通常由于忽視了鋼琴基礎訓練的重要性，而導致一系列問題猶如沉疴痼疾，很難糾正。針對學生的特點，筆者認為，鋼琴基礎訓練應以放松、坐姿、手型訓練、節奏、連音及跳音訓練、讀譜和音樂表現力等方面為主來貫穿于鋼琴學習的全過程。
1.放松。鋼琴彈奏中的放松包括身與心的放松。心的放松指彈奏時心里不緊張，不怯場，在彈奏過程中，心腦始終只與樂思相聯系，不受外界影響。身的放松是指從手指、手、肩背乃至整個軀體的上部全面放松，即從指鍵的支撐點到臀凳的支撐點，都應保持自然，放松。彈琴時的動作要協調，避免多余動作。教師要直觀形象地講解、示范，讓學生領會到手型最放松的式樣就是人手最自然的式樣。
2.坐姿。什么是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?必須要在自然、放松的基礎上取得坐勢、腳支點、手支點三個重力支點的平衡、協調，以求最終服務于手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，以利于演奏技巧的發揮和藝術表現的自如。而三個重力支點的平衡協調則在于坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離、手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要，由于少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀干和手臂比例不同，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。因此，坐凳高度是影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之一。
3.基本手型。彈鋼琴要求手放松，自如地呈半圓形，手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳，然后慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過于平直和過于勾曲都會造成緊張。彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經驗的總結，有其科學性，在學習中要遵循這種規律。另一方面，學習過程中如果手型過于固定、死板，也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度，演奏不同時代、風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時，由于音色的不同需要，彈奏時要有不同的指觸感，對手型的要求也必然更自由。不管怎樣，即使是一個成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個基本的手型。
4.連音的訓練。簡單的斷音和短音并不能構成美妙動聽的樂曲，只有通過對各個單一音符連續不斷的演奏才能達到一首樂曲的完美，因此必須進行連音的訓練。在開始階段采用兩個音的連奏訓練，讓學生掌握一落一滾，一下一上的感覺。對連音這一概念的掌握，和走路的道理完全一樣。第一個音主動落下站穩，同時想到第二個音，把力量轉穩過去，手指稍稍抬一下，不要抬得過高，而應由手腕帶起來，中間不要有間斷和間隙。把落下的這個音看作是句頭，滾起來的音看作是句尾。感覺就象唱歌一樣，句頭用力呼吸，句尾唱完才換氣，讓一句歌詞完整的呈現在聽眾面前。通過以上這番簡單通俗的講解及反復示范，學生們就能較快、較好地掌握連奏這一基本功。但值得注意是的，在彈連音時，手臂容易緊張和僵住，針對這一問題，應強調讓他們找到放松的感覺，同時體會到連音彈奏的方法和感受。掌握二連音的彈奏方法后，就可進行更深一層的練習，即三連音及三個以上連音的彈奏。其感覺基本相似，第一個音自然落下，第二個音接第一個音起著橋梁的作用，獨立地站立，第三個音用手腕帶起來，不留間斷的痕跡，一氣呵成，有一種流動向前的感覺，只要有了這種滾動的感覺，彈奏四連音、五連音也就容易了。只有很好地彈奏出這些連音，才會使樂曲有血有肉，而不顯蒼白和單調。
5.節奏。節奏是音樂的骨架，也是學習鋼琴彈奏的基本要求之一。對大多數學生來說，由于初學琴時手腦的不協調，很容易將節奏任意忽快忽慢，音符時值彈長彈短，這些問題如果不加以及時糾正，就會使他們養成不良的習慣，因手腦失調從而導致彈奏的失敗。節奏不穩，速度不統一是彈奏中最容易出現的毛病，這包括技術和心理兩方面的因素。有些初學者在彈奏技術困難的地方一下子放慢，彈奏容易的地方把速度加快;漸強時加速，漸慢時減速;快速時越彈越趕;彈慢板時越來越拖等等。因此，必須養成數拍子的習慣，不論是伴奏部分或是旋律部分，先唱對拍子，再用手彈就容易掌握。彈時不要慌亂，一定要慢速、中速打好基礎，再逐漸加快速度。在聯系抒情緩慢的樂曲時，心理狀態要積極，從心里跟著旋律唱，始終保持向前走的流動感。
6.重視聽覺訓練。在音樂的世界里，聲音是最富有感情和生命的。敏銳的音樂聽覺能力，對于鋼琴演奏者來說十分重要。鋼琴演奏是一門聽覺的藝術，樹立正確的聲音概念對彈奏者來說至為關鍵。鋼琴基礎訓練不僅是對手指的訓練，更重要的是對耳朵的聽覺訓練。培養學生用音樂的耳朵去傾聽、感受、體會自己的彈奏，以獲得最佳的音響。在教學中經常運用對比的方法，讓學生傾聽、分辨正確或錯誤地彈奏所發出的不同聲音，注意響亮、結實、飽滿的聲音與僵、硬、炸的聲音的區別，做到強而不打、弱而不飄。
7.關于音樂的表現力。鋼琴音樂的強弱、旋律、句法、作品風格，全靠演奏者得心應手地運用各種技術來完成。無論技術多么高超嫻熟，都是為音樂服務。只有對音樂對作品深刻地理解和把握，才能產生強烈的心理控制欲望，才能達到技術與音樂完美、內在、和諧的統一，才談得上成功地表達作品的思想感情。學習鋼琴彈奏，不僅要將所有音符較好地彈出來，還應該將所有的基礎知識融入樂曲最終的音樂表現中。會彈奏是手段，而不是目的，目的應該是彈奏出的樂曲所表達的喜、怒、哀、樂的藝術效果，打動聽眾并留下深刻美好的印象。這就要求學生在苦練基本功的同時，增強自身的藝術修養，從而真正領會樂曲所要表現的內容與實質。
以上所述都是學習鋼琴彈奏的基礎，也是在鋼琴學習過程中容易忽視的問題。因此，在鋼琴彈奏學習的過程中要時刻注意，反復強調，不斷探索，不斷掌握，在不斷的重復的基礎訓練中去發現問題、研究問題、解決問題，從而不斷地提高鋼琴的彈奏水平。
