郎爸說，郎朗的樂感，絕對(duì)受了二胡的影響。郎爸用嘴哼了一段二胡的旋律，手比劃著拉二胡的動(dòng)作，旋律行進(jìn)當(dāng)中漸弱，突然他腰往上一提，聲也隨著由實(shí)變虛。他說：“就這一下，也許千分之一秒的變化，境界就由地上升到了天上。郎朗彈琴的弱音、黏連就是從這來的。二胡這種線性旋律的樂器對(duì)鋼琴是有很大啟發(fā)的。”

郎爸跟我說的以上這些，當(dāng)然是鋼琴要學(xué)習(xí)二胡的樂感、連綴和弱。但我今天說的二胡榜樣要比這更本質(zhì)，現(xiàn)在一說起鋼琴這件樂器，所有的中國人都認(rèn)為這是西洋樂器，但要一提起二胡，絕大部人都認(rèn)為這是中國樂器，無論是中國內(nèi)地的民樂團(tuán)，香港地區(qū)的中樂團(tuán)，臺(tái)灣地區(qū)的國樂團(tuán)，還是新加坡的華樂團(tuán)，都將二胡視為民樂，六大件之首。（二胡、笛子、琵琶、揚(yáng)琴、嗩吶、古箏），可二胡早先的確是洋樂器。二胡這件洋樂器怎么就成了中國民族樂器？這就是鋼琴中國學(xué)派要學(xué)的本質(zhì)。

二胡，全稱該是二根弦的胡琴，為什么叫胡琴？因?yàn)樵缦任覈Q外國人為胡人。琴我國早就有，如古琴。外國人演奏（當(dāng)然也是他們?cè)瓌?chuàng)）的琴就是胡琴。順便解一下胡，為什么外國人叫胡人？因?yàn)樵谖覀冎袊说挠∠笾校鈬硕嘤写蠛樱ㄈ珩R克思、恩格斯），就像中國北方把土匪也叫胡子，因?yàn)橥练藶榱孙@示兇悍，也多留有胡子。

二胡在唐朝傳人我國（也有人考證在隋朝以前，魏晉南北朝時(shí)代）深得民間大眾喜愛，人們用它表現(xiàn)中國人的喜怒哀樂，自然，中國人就用二胡演奏中國的民歌、戲曲、小調(diào)等。后來以阿炳的《二泉映月》二胡曲代表民間派，以劉天華的《良宵》、《光明行》、《病中吟》等十大二胡名曲代表學(xué)院派。再后來有了魯日融創(chuàng)作并演奏的《秦腔主題隨想曲》，閔惠芬演奏的《長(zhǎng)城隨想曲》（劉文金創(chuàng)作），于紅梅演奏的《紅梅隨想曲》（吳厚元?jiǎng)?chuàng)作）等一大批二胡獨(dú)奏或協(xié)奏作品。二胡能成為中國的民族樂器關(guān)鍵還是創(chuàng)作，一批批無名的或有名的作曲家（有的就是二胡演奏家）前赴后繼創(chuàng)作了大量的二胡作品，才使我們欣賞到阿炳、陳振鐸、蔣風(fēng)之、張銳、魯日融、閔惠芬、王國潼、劉長(zhǎng)福、宋飛、于紅梅等二胡大師的演奏風(fēng)彩。現(xiàn)在要數(shù)世界范圍內(nèi)的二胡演奏學(xué)派，當(dāng)然首推中國二胡演奏學(xué)派，甚至占統(tǒng)治地位。有趣的是中國民樂六大件：二胡、笛子、琵琶、揚(yáng)琴、嗩吶、古箏，只有笛子是咱們古已有之，其它五件都是洋樂器（古箏有爭(zhēng)論）。鋼琴的中國演奏學(xué)派就是要以二胡為榜樣，把鋼琴當(dāng)成自己的民族樂器，創(chuàng)作我們中國自己的音樂。我采訪劉文金創(chuàng)作《長(zhǎng)城隨想曲》、吳厚元?jiǎng)?chuàng)作《紅梅隨想曲》時(shí)，他倆從沒把二胡當(dāng)洋樂器，二胡當(dāng)然就是民樂器，用自己的樂器表達(dá)自己的音樂，天經(jīng)地義。

其實(shí)從1914年趙元任創(chuàng)作鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》到如今已過去了一百年。這一百年有賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》、《晚會(huì)》，有瞿維以鳳陽花鼓為元素創(chuàng)作的《花鼓》，有汪立三依陜北民歌創(chuàng)作的《蘭花花》，有王建中依云南民歌創(chuàng)作的《猜調(diào)》等，有陳培勛根據(jù)古曲創(chuàng)作的《平湖秋月》，有黎英海根據(jù)古曲創(chuàng)作的《夕陽蕭鼓》，有杜鳴心從舞劇《魚美人》精選出來的《水草舞》，有儲(chǔ)望華依朱踐耳同名民樂曲創(chuàng)作的《翻身的日子》，有趙曉生創(chuàng)作的《太極》，有陳怡依廣西侗族舞曲創(chuàng)作的《多耶》，有周龍根據(jù)民間傳說創(chuàng)作的《五魁》，有譚盾依湘西印象創(chuàng)作的《憶》等成千上萬首作品，按說數(shù)量上絕對(duì)超過了二胡作品數(shù)量，那為什么鋼琴中國演奏學(xué)派還沒有成勢(shì)？關(guān)鍵是我們鋼琴作品的創(chuàng)作力度還沒有超過俄、法、德、奧、匈、波的鋼琴作品。我們的創(chuàng)作鋼琴作品的水平還不能匹配郎朗、李云迪、王羽佳、陳薩等中國鋼琴家的演奏水平。

從純粹技術(shù)和藝術(shù)的角度來看，鋼琴演奏要難于作曲，按說中國能出郎朗這樣極別的鋼琴演奏大師，相應(yīng)地也能出這種極別的作曲大師，其實(shí)已經(jīng)有了，如譚盾、趙季平等，只是他們還沒潛心創(chuàng)作鋼琴代表作品。

如何創(chuàng)作能支撐中國鋼琴演奏學(xué)派的有力度作品？關(guān)鍵要做到三個(gè)解放。第一，解放鋼琴是洋樂器的概念。就像火藥，是中國發(fā)明的，但美國進(jìn)化出了原子彈，在人家的觀念里，就是他們本土的。印刷術(shù)也是中國原創(chuàng)，但歐美拿它印刷書籍，就以為是他們的工具。鋼琴不過就是個(gè)工具，誰用，誰用它寫出自己的東西就歸誰。其實(shí)在民間大眾，人們已經(jīng)模糊了鋼琴是洋樂器的概念。幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)都用鋼琴當(dāng)音樂課的工具，現(xiàn)在中國家庭中的鋼琴數(shù)量已達(dá)到世界第一，一般音樂會(huì)的伴奏，聲樂、器樂，有時(shí)民樂伴奏，如二胡、琵琶、笛子等多使用鋼琴，因?yàn)樗奖闱矣杏H和力。所以作曲家就應(yīng)當(dāng)把鋼琴當(dāng)成二胡，是自己的樂器。

第二，解放“鋼琴體現(xiàn)的是西方音樂思維”的概念。“鋼琴這件樂器無論其音律、結(jié)構(gòu)還是其承載的西方文化與中國的文化都相去甚遠(yuǎn)。譬如，鋼琴是多聲部樂器，中國樂器多為單聲性;鋼琴音樂注重橫向、縱向的立體的織體和音響，而中國音樂講究橫向的線條和韻味;鋼琴是十二平均律，中國樂器沒有十二平均律;等等”（見《鋼琴-中國卷》3頁），以上觀念在中國音樂界還占主流。其實(shí)中國音樂歷史不是這樣的。中國有多聲性樂器，也叫和聲樂器，如笙，中國古代也有叫竽的，是由多根竹管，截成長(zhǎng)短不一，集合在一起，出的聲就是和聲，甲骨文和，就是這種樂器的象形（參見《音樂周報(bào)》2012年《說樂解字-和》）。西洋的管風(fēng)琴就是“和”笙的放大，而管風(fēng)琴發(fā)展為羽管鍵琴，最終進(jìn)化為今天的鋼琴。可以說，鋼琴的老祖宗還就是咱中國的笙。再有，中國的笙、編鐘、編磬，混在大樂隊(duì)里，也講究橫向、縱向的、立體的織體和音響，至于十二平均律，中國編鐘早就有這種音樂思維了。所以鋼琴的音律和結(jié)構(gòu)，不僅可以承載西方文化，也照樣可以承載中國文化。一句話，鋼琴是全人類的樂器，更是中國音樂文化的載體。你不能說德國生產(chǎn)出了奔馳小汽車，就不能承載中國人，因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)上是馬車，有了奔馳的速度，我們肯定也要坐奔馳，交通圖速度快是全球人的本性。

第三，解放中國風(fēng)格鋼琴作品的狹隘觀眾。俄羅斯民族樂派作曲家居伊評(píng)安東-魯賓斯坦說：“把魯賓斯坦看作是俄羅斯作曲家是一個(gè)嚴(yán)重錯(cuò)誤，他僅僅是一個(gè)會(huì)作曲的俄羅斯人。”言外之意是他創(chuàng)作的是俄羅斯作品，卻不是俄羅斯風(fēng)格的作品。這里，居伊把俄羅斯風(fēng)格狹隘化了，或許俄羅斯風(fēng)格本身就狹隘。但在中國，哪怕你寫出了俄羅斯風(fēng)格作品，也是中國風(fēng)格。因?yàn)橹袊卸砹_斯族。可以這么說，只要你是中國人，寫出了跟別人不一樣的作品，大眾或小眾又喜歡聽，那就是中國風(fēng)格。因?yàn)橹袊?6個(gè)民族，東臨朝鮮、日本，南接越南、泰國，西領(lǐng)印度、巴基斯坦、哈薩克斯坦等，北望俄羅斯等，再加上世界音樂文化的交融，你寫出任何風(fēng)格的鋼琴作品，總能從以上找到元素。中國風(fēng)格是陜北風(fēng)格、東北風(fēng)格、云南風(fēng)格（還分幾十種），新疆風(fēng)格（也分幾十種）、西藏風(fēng)格、廣西風(fēng)格、貴州風(fēng)格、湘西風(fēng)格、江西風(fēng)格等的總匯。但如果你創(chuàng)作出莫扎特風(fēng)格的作品，人們聽不出你的個(gè)性，那就不是中國風(fēng)格。所以中國風(fēng)格，說到底，就是中國人創(chuàng)作出有自己個(gè)性，以前沒聽過的作品。