旅美青年鋼琴家，先后就讀于先后就讀于上海音樂學院、柯蒂斯音樂學院、紐約曼哈頓音樂學院，獲博士學位，Yvar Mikhashoff 2011年國際比賽冠軍，“通向未來”國際當代鋼琴比賽一等獎獲得者，2010年德國政府DAAD國際學術交流音樂藝術獎得主。

　　誤區一：

　　學琴功利，揠苗助長

　　柴瓊妍：“在接觸了許多學生和家長之后，我發現，他們存在很大的誤區，其中一個就是將級數變成了衡量學生鋼琴水平的標準。”

　　如今，考級的功利使得很多非專業的家長認為十級就是鋼琴最高水平便盲目讓孩子跳級，增加孩子的負擔。

　　首先，需要達成共識的是，學鋼琴的根本目的不是在于考級。當然考級本身并非沒有可取之處，它在鋼琴學習中起到衡量技術技巧、藝術表現等方面的作用，但這也絕對不代表考到的技術越高水平就越高。學鋼琴還需打好基礎，對待考級也要循序漸進，提高音樂修養才是真。

　　誤區二：

　　不掌握正確姿勢，傷害身體

　　柴瓊妍：“我有很多學生在來我的音樂學校學習之前，很多因為方法不對以及過于激進導致身體狀況出了問題，彈琴彈到患腱鞘炎，脊椎出現問題，有的甚至最后連杯子都拿不起來。”

　　鋼琴學習過于追求進度，卻忽視了姿勢、發力方法和指法的正確性等基本要求，最終反而導致練習進展適得其反，甚至傷及身體影響到正常生活。所以，學習鋼琴時，正統完善的訓練是非常必要的，坐姿和手腳擺放的位置等細節不可忽視。

　　誤區三：

　　練習曲目固定，誤人子弟

　　柴瓊妍：“一般來說，強調考級的老師，半年里只會練習兩三首考級曲目，反復練習，根本不會更換，學生們彈曲子完全是靠機械化的身體記憶，一旦單手彈，就無法完成了。這樣的學生完全走不遠。非常誤人子弟。”

　　柴博士建議每個禮拜或者每兩個禮拜更新曲子的難度。學生學更多的曲子，才會增長技術并加強對作曲家風格的了解，并且學生還要重視練習曲的彈奏以訓練技巧。練習的時候，學生還可以根據自己的水平制定不同的進度。

　　誤區四：

　　不學樂理，感受膚淺

　　柴瓊妍：“另外一個典型的中國問題就是認為快和響是好技術的標準，這是極度膚淺的，而真正好音樂的標準應該是音色、旋律還有對曲目的理解結合而成的，就像唱歌一樣。”

　　樂理，其實包含了很多東西，更包括了音樂文學、鋼琴文學以及每個不同時代音樂的風格特點等，而不單單只有我們所說的視唱練耳、基本理論，對樂理有一定理解之后，融入自己的感受，才會產生有靈魂的音樂。